Denominación de la asignatura |
Arte Antiguo y Medieval |
Grado al que pertenece |
Humanidades |
Créditos ECTS |
8 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Primer curso |
Carácter de la asignatura | Básica |
Esta asignatura repasa las principales manifestaciones artísticas desde los albores de la Humanidad hasta los inicios del Renacimiento. Es un panorama de miles de años, desde las primeras pinturas plasmadas en las rocas de las cavernas hasta la dinámica estilización del gótico, pasando por la imponente serenidad del arte mesopotámico y egipcio, la elegancia armónica del arte griego y romano, el colorido de los mosaicos bizantinos, las exóticas abstracciones islámicas o el recogimiento solemne del románico.
El arte es un reflejo de la sociedad: de su historia, su cultura, su economía y sus estructuras. Sin embargo, se puede decir que constituye el acercamiento más atractivo a todas esas realidades. El arte no representa la realidad desnuda de una sociedad, sino sus sueños y aspiraciones: sus creencias y esperanzas, sus anhelos y miedos, la imagen que desean dar a los otros pueblos y a la posteridad, aquello de lo que se sienten orgullosos y aquello que aspiran a ser.
Competencias generales
Competencias específicas
Tema 1. Introducción: aprender a ver el arte
¿Qué es el arte?
Valores de la arquitectura
Valores de la escultura
Valores de la pintura
Las artes decorativas
Cómo comentar una obra de arte
Tema 2. Magia y rito (I). El arte del hombre prehistórico
La época paleolítica
De la caza a la agricultura: la nueva Edad de Piedra
Tema 3. Magia y rito (II). El arte primitivo
El arte primitivo
Escultura
Pintura
Tema 4. El arte egipcio
La cultura egipcia
El estilo egipcio
El Imperio Antiguo
El Imperio Medio
El Imperio Nuevo
Tema 5. El Próximo Oriente
El arte sumerio
El arte asirio
El arte persa
Tema 6. El arte egeo (I): arte cicládico y minoico
Arte cicládico
La civilización minoica
Arquitectura minoica
Escultura minoica
Pintura minoica
Cerámica minoica
Tema 7. El arte egeo (II): arte micénico
La civilización micénica
Arquitectura
Escultura
Pintura
Cerámica
Orfebrería
Tema 8. El arte griego: época arcaica y clásica
La Grecia arcaica
La cerámica griega arcaica
Escultura arcaica
Arquitectura arcaica
La Grecia clásica
Arquitectura clásica
Pintura clásica
Tema 9. El arte griego: Post-clasicismo y helenismo
El post-clasicismo
El helenismo
Tema 10. El arte pre-romano en la Península Ibérica
Breve repaso por la prehistoria en la Península Ibérica
Los íberos
Los celtas
La colonización púnica
La colonización griega
Tema 11. El arte etrusco
La civilización etrusca
Las tumbas y su decoración
Los templos y su decoración
El retrato y la metalistería
Las ciudades
Tema 12. El arte romano: arquitectura
La arquitectura romana
Arquitectura religiosa
Arquitectura civil
Arquitectura doméstica
Arquitectura conmemorativa
Urbanismo e ingeniería
Arquitectura funeraria
Tema 13. El arte romano: escultura y pintura
La escultura romana
El retrato romano
El relieve histórico
La pintura romana
El mosaico romano
Tema 14. El arte paleocristiano
El cristianismo antes del Edicto de Milán
Las catacumbas
El cristianismo después del Edicto de Milán
Los edificios de culto
Pinturas y mosaicos
Escultura
Tema 15. El arte bizantino
El arte bizantino
La primera Edad de Oro (s. VI)
La segunda Edad de Oro (s. IX-XI)
La tercera Edad de Oro (s. XIII-XV)
Tema 16. De las invasiones bárbaras al renacimiento carolingio
El aporte bárbaro y la influencia de Roma
La Hispania visigoda
La Italia lombarda
El arte insular (Irlanda y Gran Bretaña)
El reino franco y el periodo carolingio
Tema 17. El arte islámico
El arte islámico
La arquitectura islámica
El arte hispano-musulmán
Tema 18. El románico: arquitectura y escultura
Precedentes del arte románico
El arte románico
El primer arte románico (s. XI)
El románico pleno (s. XII)
El románico tardío (finales del s. XII)
Tema 19. El románico: pintura y artes decorativas
Pintura mural
Iluminación de manuscritos
Tapices
Orfebrería
Tema 20. El arte gótico pleno
La búsqueda del estilo
La edad de las catedrales gigantes
La época del gótico radiante
Tema 21. El gótico tardío: arquitectura y escultura
La arquitectura de la baja Edad Media
La escultura a finales de la baja Edad Media
Tema 22. El gótico tardío: pintura
La originalidad de Italia
El estilo internacional
La pintura flamenca
Los tapices
Tema 23. El gótico en España
El gótico en la Península Ibérica: características generales
La introducción del gótico en España (s. XII)
Las grandes catedrales españolas (s. XIII)
El gótico tardío (s. XIV)
El final del gótico (s. XV)
Tema 24. El arte en el lejano oriente
China
Corea
Japón
Arte budista
Tema 25. El arte de los pueblos precolombinos
Arte centroamericano
Arte andino
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Clases, conferencias, técnicas expositivas | 60 |
0 |
Tutoría individual (atención personal del profesor o profesor-tutor) | 8 |
0 |
Realización de pruebas de seguimiento | 8 |
0 |
Participación en foros y otros medios colaborativos | 20 |
0 |
Realización de trabajos y actividades | 16 |
0 |
Lecturas complementarias dirigidas | 32 |
0 |
Estudio personal | 96 |
0 |
Total | 240 |
Bibliografía básica
Durliat, M. (2004).Introducción al arte medieval en occidente. Madrid: Cátedra. ISBN: 978-84-376-0178-9.
Tema 7.
Para la lectura puntuable: Dioses, tumbas y sabios, debes leer el capítulo «El cuento del pequeño mendigo que halló un tesoro» del libro Dioses, tumbas y sabios.
Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
Tema 12.
Para la lectura puntuable: Vitrubio, deberás leer el capítulo 1 del libro 5 de Los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio.
Recuperado el 23/5/13 y disponible en la siguiente dirección web: http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/vitrubio-libro-quinto/
Tema 19.
Para la lectura puntuable: Reflexiones sobre la iconografía medieval hispana, deberás leer el artículo Reflexiones sobre la iconografía medieval hispana de Joaquín Yarza Luaces.
Recuperado el 23/5/13 y disponible en la siguiente dirección web: http://fuesp.com/revistas/pag/cai0304.html
Tema 21.
Para la lectura puntuable: Arte y belleza en la estética medieval, deberás leer el capítulo 2, la sensibilidad y la estética medieval, del libro Arte y belleza en la estética medieval, de Umberto Eco.
Disponible en el aula virtual bajo licencia Cedro.
Bibliografía complementaria
ALCINA FRANCH, J. El arte precolombino. Anaya. Madrid. 1991.
ALMAGRO, M. Protohistoria de la Península Ibérica. Ariel. Barcelona. 2001.
AZCÁRATE RISTORI, J. M. Arte gótico en España. Madrid. Cátedra. 1996.
BALDELLOU, M. A.Catedrales de Europa. Madrid. Espasa Calpe. 1995.
BANGO TORVISO, I.G. Alta edad media: de la tradición hispanogoda al románico. Madrid. Sílex. 1989.
BARAGLI, S. El siglo XIV. Milán. Electa. 2006.
BECKWITH, J. Arte paleocristiano y bizantino. Madrid. Cátedra. 1997.
BENDALA GALÁN, M. El arte tartésico e Introducción al arte ibérico. Historia 16. Madrid. 1991.
BENDALA GALÁN, M. Introducción al Arte Español. La Antigüedad: de la Prehistoria a los Visigodos. Sílex. Madrid. 1989.
BIANCHI BANDINELLI, R. y TORELLI, M. El arte de la Antigüedad clásica: Etruria y Roma. Akal. Madrid. 2000.
BOARDMAN, J. El arte griego. Destino. Barcelona. 1997.
CAAMAÑO MARTINEZ, J. M. La variedad del gótico del siglo XV. Madrid. Historia 16. 1991.
CERAM, C.W. (Capítulos XIV, XV, XVI y XVII) del libro Dioses, tumbas y sabios, sobre los principales descubrimientos arqueológicos de los siglos XIX y XX.
CONANT, K. J. Arquitectura carolingia y románica. 800-1200. Madrid. Cátedra. 2007.
CHADWICK, John. El mundo micénico. Alianza Ed. Madrid. 1998.
CHEVALIER, J. (et al.) Diccionario de símbolos. Herder. Barcelona. 2007.
DONADONI, S. El arte egipcio. Istmo. Madrid. 2001.
FRANKFORT, H. Arte y arquitectura del Oriente Antiguo. Cátedra. Madrid. 2000.
GODARD, A. El arte del Irán. Ed. Juventud. Barcelona. 1962.
GRABAR, A. La iconoclastia bizantina: dossier arqueológico. Madrid. Akal. 1998.
GRODECKI, L. Arquitectura gótica. Madrid. Aguilar. 1989.
HARTT, F. Arte: historia, pintura y escultura. Akal. Madrid. 1989.
HUBERT, J. El imperio carolingio. Madrid. Aguilar. 1968.
JANSON, F.W. Historia general del arte. Alianza Ed. Madrid. 1990.
KERCHACHE, J. Arte africano y PIJOÁN, J. Arte de los pueblos aborígenes, en Summa Artis. Espasa-Calpe. Madrid. 1989-1998.
MARINATOS, S. Creta y Micenas. Herrero. México. 1968.
MICHALOWSKI, K. El arte del antiguo Egipto. Akal. Madrid. 1991.
MORALES, A.J. Las claves del Arte Islámico. Barcelona. 1987.
NAVASCUÉS PALACIO, P. Catedrales. Madrid. Espasa Calpe. 2000.
RAMÍREZ, J. A. (coord.). Historia del arte. Alianza Ed. Madrid. 2005.
RICHTER, G. El arte griego. Destino. Barcelona. 1980.
RIVIÈRE, J. El Arte oriental. Salvat. Barcelona. 1975.
ROBERTSON, M. El arte griego. Alianza Ed. Madrid. 1985.
SANCHIDRIÁN, J.L. Manual de arte prehistórico. Barcelona. Ariel. 2009.
SUCKALE, R. Gótico: pintura europea de los siglos XIII-XV. Taschen. Madrid. 2006.
SUREDA, J. La pintura románica en España (Aragón, Navarra, Castilla-León y Galicia). Madrid. Alianza. 1995.
WHEELER, M. El arte y la arquitectura de Roma. Destino. Barcelona. 1995.
ZUFFI, S. Roma Antigua. Electa. Madrid. 2000.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MAX |
Participación en foros y otros medios participativos | 10 % |
Elaboración de trabajos individuales y grupales | 10 % |
Lecturas complementarias | 5 % |
Pruebas de evaluación (parciales) | 15 % |
Prueba de evaluación final | 60% |
Myriam Ferreira Fernández
Formación: Doctora en Historia del Arte.
Experiencia: Experiencia Profesional en Educación Secundaria, en archivística y biblioteconomía y en la Catalogación de patrimonio artístico.
Líneas de investigación: Escultura barroca, escultura neoclásica, artistas académicos, arte funerario.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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