Presentación

La música en general, y la llamada música clásica en particular, tiene un importantísimo papel en la educación, muy especialmente en la de niños y jóvenes. Su influencia abarca todas las dimensiones de la persona humana. Lograr en los niños una buena educación musical es mucho más importante de lo que,hablando en términos generales, pudiera parece a simple vista. Los objetivos de esta asignatura son múltiples:

• Conocer y utilizar con suficiente habilidad el lenguaje musical de modo que como futuro maestro puedas leer sin dificultad y ejecutar partituras adecuadas al contexto escolar.
• Conocer, valorar y saber aplicar la capacidad de la Música para el desarrollo intelectual y afectivo de los niños, en particular, y para resolver diferentes problemas de salud física y psicológica de las personas, en general.
• Aportar cultura y sensibilidad y ayudar a percibir mejor la vida, nuestra y la de los demás, preparándonos para descubrir y descubrir la belleza y aspirar a metas humanas altas.
• Conocer y apreciar las grandes obras musicales de los distintos contextos históricos, comprobando cómo las estéticas artísticas, en general, y las musicales, en particular, se han ido configurando y transformando.
• Dar a conocer y conseguir que los alumnos, futuros maestros, alcancen los objetivos que para esta área determina la legislación educativa actual.

Competencias

Competencias básicas:

• CB2. Saber aplicar los conocimientos al trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  R.A.1. Construir una imagen realista de sí mismo para asumir responsabilidades y tomar decisiones
  R.A.2. Muestra la necesidad de un desarrollo profesional continuo
  R.A.3. Reconocer el trabajo en equipo como condición necesaria para la mejora de su actividad profesional
  R.A.4. Comunicar de forma equilibrada las variadas circunstancias de su actividad profesional

Competencias generales:

• CG15. Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente.
  R.A.1. Emplear correctamente estrategias pedagógicas
  R.A.2. Razonar con un pensamiento crítico y creativo
  R.A.3. Demostrar un espíritu emprendedor aumentando así la motivación por la calidad de la enseñanza
• CG18. Discernir selectivamente la información audiovisual que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural.
  R.A.1. Emplear e incorporar adecuadamente en las actividades de enseñanza-aprendizaje las tecnologías de la información y la comunicación.

Competencias específicas:

• CE54. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
  R.A.1. Reconocer el mensaje del valor formativo de la música y su importancia para la Educación integral
  R.A.2. Seleccionar y emplear técnicas adecuadas para analizar las distintas estéticas artístico-musicales a lo largo de la Historia.
  R.A.3. Reconocer auditivamente las diferencias entre las distintas estéticas musicales.
• CE56. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
  R.A.1. Identificar y examinar distintas obras musicales a lo largo de la Historia
  R.A.2. Reconocer y aplicar los elementos del lenguaje musical con perspectiva pedagógica
  R.A.3. Evaluar de forma crítica los diversos materiales musicales para su correcta aplicación en el aula.

Contenidos

Tema 1. El mensaje de la música
Introducción
Cómo percibimos la música
Elementos que conforman la música
Fuentes o soportes musicales
Posibilidades educativas y formativas de la música
Introducción a la musicoterapia

Tema 2. Iniciación a la teoría musical
El sonido: naturaleza, fuentes, alturas, escritura
Ritmo, duraciones y compás
Texturas: monodias y polifonía
Sistemas de ordenación sonora. Tonalidad y atonalidad
Formas musicales

Tema 3. Instrumentos musicales y agrupaciones instrumentales
La voz y el canto
El canto como proceso educativo-musical
El canto coral
Clasificación tradicional y moderna de los instrumentos musicales
Instrumentos populares y de construcción propia
Iniciación a los instrumentos escolares
El cuerpo como instrumento
Agrupaciones instrumentales más usuales
La orquesta sinfónica moderna

Tema 4. La música en las antiguas civilizaciones y en la Edad Media
La herencia de Grecia y Roma
La música en la Iglesia primitiva
Canto religioso en el Medievo
La música profana en la Edad Media
El inicio de la polifonía
La música en España durante la Edad Media

Tema 5. El Humanismo en Música y la Teoría de los Afectos
El Humanismo
El Barroco

Tema 6. Música objetiva versus música subjetiva
Introducción
Música objetiva
La transición hacia el Romanticismo-Sturm und Drang
Música subjetiva
Nacionalismo y música
Los últimos románticos

Tema 7. La música visual y las vanguardias históricas
Panorama histórico-artístico-cultural
El Impresionismo musical
La música de la primera mitad del siglo XX
La música de la segunda mitad del siglo XX
La música española del siglo XX

Tema 8. Música y multiculturalidad
Introducción
La música étnica-la música folclórica
Aportaciones de la música étnica a la cultura
Folclore en España
Músicas del mundo

Tema 9. La música en Educación
Estudio histórico de los métodos pedagógico-musicales del siglo XX
Legislación educativa relativa a la música en Educación Infantil y
Primaria. Contextualización internacional
Aprovechamiento de las actividades musicales no escolares

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Bibliografía

Bibliografía básica

• Fontes Alayón, R. y Gómez Espinosa, J. (2012). Música para maestros. Nociones básicas. Logroño: UNIR.

El manual básico de esta asignatura ha sido elaborado por la UNIR y está disponible en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

El manual de la asignatura contiene una bibliografía muy extensa sobre los diferentes temas tratados en cada capítulo.

Además puedes consultar estas referencias:

Myers, H. P. (2008). Etnomusicología. En Cruces, F. Culturas Musicales. Lecturas de etnomusicología (pp. 19-40). Madrid: Trotta.

Nettl, B. (2008). Últimas tendencias en etnomusicología. En Cruces, F. Culturas Musicales. Lecturas de etnomusicología (pp. 115-154). Madrid: Trotta.

Sestelo Longueira, E. (2000-2002). El creador musical y el valor del goce creativo frente a la soledad social. Música. Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 7, 8 y 9, 181-183.

Sestelo Longueira, E. (2003, marzo). El creador musical: historia, comunicación y búsqueda. Revista Música y Educación. XVI, 1 (53), 19-27.

Sestelo Longueira, E. (2007, octubre-diciembre). Innovación y cambio en la educación a través de la música. Educadores. Revista de Renovación Pedagógica, 49 (224).

Sestelo Longueira, E. (2008, junio). Experiencias musicales a través de la pintura y la literatura. Revista: Música y Educación. XVI, 1 (53), 12-27.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.