Presentación

El objetivo principal de esta asignatura es conocer y saber aplicar los procedimientos básicos para aprender a dibujar, así como ampliar la mirada hacia las diferentes posibilidades que permite el dibujo como herramienta analítica, de ideación y de creación. Haremos un recorrido por la historia del dibujo para entender la importancia de este y su utilidad como creadores visuales, aprendiendo, mediante la práctica, a soltar y saber manejar la mano y los diferentes materiales expresivos que ofrece esta técnica. Conoceremos y pondremos en práctica diferentes métodos y formas de dibujar para ampliar la mirada y los horizontes plásticos, a fin de descubrir las posibilidades ilimitadas que el dibujo ofrece en nuestro desarrollo como profesionales del diseño gráfico.

Competencias

Generales

• CG8. Conocer los recursos académicos y pedagógicos básicos para la transmisión de conocimientos del ámbito del diseño digital adquiridos durante su formación con fines docentes.
• CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
• CG13. Conocer los medios básicos del arte digital: imagen, gráficos, imagen corporativa (medios basados en el espacio) e imagen y gráficos en movimiento, animación 2D (medios basados en el tiempo).
• CG14. Conocer las técnicas, mecanismos y teorías de visualización, interacción (interfaces), usabilidad, interconectividad, etc., para la creación de productos digitales simples, accesibles, navegables, eficientes, reusables, conectables, etc.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG18. Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
• CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Específicas

• CE6. Conocer los fundamentos del dibujo artístico y técnico y su relación con la visualización en el contexto del diseño digital.
• CE7. Representar artísticamente (imagen) y técnicamente (gráfica) objetos e ideas.
• CE8. Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño.
• CE9. Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y de aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas.
• CE10. Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes físicos y virtuales.

Transversales

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT6. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
• CT9. Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
• CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.
  

Contenidos

Tema 1. El dibujo
Definición y concepto
Breve repaso del dibujo a lo largo de la historia

Tema 2. Posibilidades del dibujo
Posibilidades técnicas y conceptuales
La importancia del dibujo analógico
Cuadernos de trabajo

Tema 3. Análisis del natural
Aprender a mirar. Observación y percepción
Encaje: proporción y escala
La estructura interna
Los espacios negativos

Tema 4. El claroscuro
Dirección de la luz y proyección de sombras
Valoración tonal
El volumen
Escala de grises. La intensidad del trazo
Creación de atmósferas

Tema 5. Introducción al color
Colores luz y colores materia
Las mezclas de color
Luminosidad, saturación y matices

Tema 6. Técnicas secas
Tipos de papel
Carboncillo
Sanguina y conté
Grafito
Lápices de colores
Rotuladores y bolígrafos
Pastel

Tema 7. Técnicas húmedas
Témperas
Tinta china
Acuarela
Técnica mixta
Tipos de papel

Tema 8. La línea y la mancha
La línea
La mancha

Tema 9. Abocetado
Proyectar e imaginar a través del dibujo
La concreción de la forma. Qué quiero contar y cómo contarlo
Ensayo y error
El automatismo y el encanto del accidente

Tema 10. Análisis geométrico. Figuras
Formas básicas
¿Qué es la perspectiva?
Puntos de fuga
Formas complejas

Tema 11. Análisis geométrico. Espacio
Situación de los objetos en el espacio
Proyección de sombras

Tema 12. Proyecto
Metodologías de creación
Desarrollo de un proyecto basado en conceptos predeterminados
Presentación final

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final presencial

Recomendaciones técnicas y materiales

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS
• Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Además se necesitarán una serie de materiales obligatorios para esta asignatura:

• Bolígrafo o Pilot negro
• Tres lápices grafito: uno duro, uno medio y uno blando
• Lápiz conté
• Caja de lápices de mínimo doce colores. Acuarelables a elegir (recomendamos Faber-Castell)
• Caja de acuarelas (recomendamos Winsor and Newton y Van Gogh)
• Témperas. Colores amarillo, magenta, cian, blanco y negro
• Caja de acuarelas de mínimo diez colores. (recomendamos Talens)
• Existen muchas marcas de gran calidad a parte de las recomendadas, preguntad y asesoraros con la persona que os venda el material en relación a calidad precio.

Papeles

• Cuaderno de bitácora. Dimensiones mínimas de 21x14cm. Hoja blanca o crema sin renglones ni dibujos. Papel con gramaje suficiente para trabajar con aguadas en un momento determinado
• Segundo ejercicio: papel 50x7o Ingres o Fabriano si vamos a utilizar carboncillo o Basik DIN A3 si vamos a utilizar lápiz.
• Tercer ejercicio: Papel DIN A4. La cualidad del papel dependerá de la técnica que se vaya a utilizar
• Cuarto ejercicio: Papel DIN A3. La cualidad del papel dependerá de la técnica que se vaya a utilizar
• Quinto ejercicio: Mínimo tres papeles de tamaño a elegir. La cualidades del papel dependerán de la técnica que se vaya a utilizar
• Papel para pruebas: Recomendamos tener un cuaderno DIN A4 con papel de gramaje grueso para realizar pruebas, lo ideal será uno para acuarela y otro Basik o satinado para técnicas secas
• También se pueden comprar papeles sueltos de diferente calidades y colores para ver con cuales nos sentimos más cómodos

Optativos

• Carboncillos de diferentes grosores
• Difumino
• Fieltro
• Gamuza
• Barras sanguina de diferentes tonos
• Barra de grafito
• Roturadores de diferente tipos de punta
• Barras pastel (recomendamos marca Rembrand)
• Pasteles grasos o ceras blandas (recomendamos Manley)
• Tinta

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Bueno, M., López, F., Martínez, C., & Moreno, P. (julio, 2006). Neuropsicología del Color. Universidad de Granada.Recuperado de http://www.ugr.es/~setchift/docs/cualia/neuropsicologia_del_color.pdf

Gómez, J.J. (2005). Los nombres del dibujo. Madrid: Cátedra.

Gómez, J.J. (2006). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra.

Heller, E. (2004). Psicología del color. Barcelona: Gustavo Gili. Recuperado de http://es.scribd.com/doc/101883150/Eva-Heller-Psicologia-del-color-como-actuan-los-colores-en-los-sentimientos-y-razon#scribd

Iribas, A. (2007). Color y experiencia, lenguaje y arte. Revista Arte, individuo y sociedad. Recuperado de http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N19/Ana_Iribas.pdf

Rubio, J.L. (1995). Alfredo Fraile y la pintura de José de Ribera: el claroscuro barroco como modelo. D’Art, 21. Recuperado de http://www.raco.cat/index.php/Dart/article/viewFile/100450/151029

VV. AA. (2010). Los maestros del dibujo. Florencia: Scala Group.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Grado. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.