Presentación

Una persona que escriba para el teatro recibirá más pronto que tarde la propuesta de adaptar un texto escrito por otros: en otro tiempo, en otro lugar, en otro género o forma. Esta opción significa la posibilidad de imbricar la propia labor creativa en el proceso de producción de compañías y artistas con los que deseamos trabajar; un excelente espacio para crecer y mejorar en el ejercicio de la escritura dramática; y una interesante vía para dedicarse a la escritura dramática de forma profesional. A lo largo de esta asignatura conoceremos en qué consiste la tarea de adaptar textos narrativos y dramáticos —especialmente los de nuestro teatro barroco en verso— para la escena, así como los instrumentos para enfrentar esa tarea a través de la reflexión sobre este trabajo y la realización de ejercicios prácticos.

Competencias

Competencias generales

• Utilizar correcta y adecuadamente las herramientas e instrumentos destinados a la organización, sistematización y análisis de materiales teatrales para su estudio teórico y científico.
• Usar adecuada y rigurosamente la terminología teatral, tanto clásica como contemporánea, a la luz de la coyuntura teatral actual.
• Investigar el hecho teatral como fenómeno artístico complejo.

Competencias específicas

• Discernir críticamente el despliegue de los distintos dispositivos (actoral, escenográfico, escenotécnico, lumínico, etc.) integrantes de un montaje escénico.
• Saber trabajar en el campo académico de las artes escénicas desde una perspectiva interdisciplinar.
• Detectar aquellas decisiones artísticas que requieran de un cuestionamiento ético y un posicionamiento moral en los campos de la dirección de escena, la dramaturgia y/o la escritura dramática.
• Discutir con criterio ético los dilemas morales y deontológicos propios de los ámbitos de la dirección de escena, la dramaturgia y la escritura dramática.
• Saber abordar críticamente montajes escénicos y/o textos teatrales desde una perspectiva dramatúrgica que permita evaluar la coherencia dramática y/o escénica y/o performativa de la propuesta.

Competencias transversales

• Saber analizar estética y coherentemente el fenómeno teatral desde diferentes perspectivas de abordaje, desde la intervención directa sobre el mismo hasta su mera contemplación.
• Saber argumentar, con perspectiva crítica y tolerancia, las decisiones artísticas (escénicas y/o dramatúrgicas) en cualesquiera ámbitos de trabajo.
• Saber redactar trabajos de corte científico bajo unos criterios mínimos a los que habrá de ajustarse el alumno y que pondrán a prueba su continua especialización.
• Saber gestionar, estudiar, evaluar e incorporar las críticas, sugerencias y/o la detección de errores tanto en trabajos de la rama científico-humanística como de la rama específicamente artística en los campos de la dirección escénica y/o de la dramaturgia.

Competencias específicas del Itinerario Estudios Avanzados en Dramaturgia y Escritura Dramática

• Saber realizar una intervención dramatúrgica en un texto de poética tradicional, utilizando las herramientas y los instrumentos que aseguren su coherencia dramática y asienten su proyección escénica.
• Saber realizar una intervención dramatúrgica en un texto de nuevas escrituras escénicas, utilizando las herramientas y los instrumentos que aseguren su coherencia dramática y asienten su proyección escénica.
• Saber utilizar los elementos fundamentales de la creación dramática en el ámbito de la escritura dramática tradicional.
• Saber utilizar los elementos fundamentales de la creación dramática en el ámbito de las nuevas escrituras escénicas.
• Valorar críticamente y experimentar en uno mismo el trabajo del escritor dramático como creador.
• Saber trazar puentes de analogía entre los temas tratados en la obra fuente y las circunstancias coyunturales del presente en el ámbito de los textos dramáticos clásicos.
• Saber trazar puentes de analogía entre los temas tratados en la obra fuente y las circunstancias coyunturales del presente en el ámbito especial de los textos dramáticos contemporáneos y/o no aristotélicos.

Contenidos

Tema 1. La adaptación como práctica dramatúrgica
1.1. Introducción
1.2. ¿Qué es la dramaturgia? Orígenes, evolución y principales teóricos
1.3. Las funciones del dramaturgista y materias afines
1.4. Términos esenciales para el trabajo dramatúrgico 1.5. Referencias bibliográficas

Tema 2. ¿Por qué y para qué?
2.1. Introducción
2.2. Los textos narrativos adaptados para la escena: algo normal y muy habitual en nuestras carteleras
2.3. Una actividad precisa una profesión
2.4. Por qué adaptar
2.5. Para qué adaptar
2.6. La adaptación tiene su objetivo en el escenario

Tema 3. Adaptar relatos
3.1. Introducción
3.2. Acción y narración
3.3. Lo teatral
3.4. Hacer lo presente, contar lo pasado
3.5. Lo que hacen, lo que dicen, lo que piensan...
3.6. Un par de cosas más acerca de obstáculos y dificultades
3.7. Referencias bibliográficas

Tema 4. Fábula y trama
4.1. Introducción
4.2. A vueltas con la fábula
4.3. Se trata de elegir

Tema 5. ¿Ser fiel o ser leal?
5.1. Introducción
5.2. Adaptación y escritura
5.3. Fiel a la obra o fiel a sus lectores
5.4. El decoro, hoy

Tema 6. Elegir, escoger
6.1. Introducción
6.2. Los imprescindibles
6.3. Seguir al deseo
6.4. Subtramas y elipsis

Tema 7.Los personajes, su universo, su idioma
7.1. Introducción
7.2. Reconocer a los personajes
7.3. Encontrar los deseos
7.4. La transformación
7.5. Las circunstancias

Tema 8. La dramaturgia del teatro en verso
8.1. Introducción
8.2. Esclarecimiento de la naturaleza y terminología propios de la dramaturgia del teatro en verso
8.3. Historicidad y performance del texto dramático
8.4. La transmisión ecdótica del texto fuente
8.5. Estudio contrastivo de la versiones de La dama boba: de Lope de Vega a Federico García Lorca
8.6. La versión cinematográfica de La dama boba
8.7. Referencias bibliográficas

Tema 9. Funcionalidad dramatúrgica y sentidos dramáticos del verso y de la estrofa
9.1. Introducción
9.2. Repaso de los tipos de versos simples y compuestos. Breve recordatorio de las diversas formas estróficas y presentación sinóptica de su empleo y sentidos en la tradición teatral en castellano
9.3. El metro y la estrofa como elemento estructural y estructurante en la construcción dramatúrgica de la obra en verso. Segmentación de la obra: La versificación como elemento segmentador; Cuadros y/o macro secuencias
9.4. Referencias bibliográficas

Tema 10. La intervención dramatúrgica para la versión escénica
10.1. Introducción
10.2. El análisis del texto fuente y el núcleo de convicción dramática
10.3. El cuaderno de adaptación
10.4. Referencias bibliográficas

Tema 11. La intervención sobre el texto en verso
11.1. Introducción
11.2. La intervención sobre el lenguaje
11.3. La intervención sobre la fábula, el tiempo y el espacio
11.4. Referencias bibliográficas

Tema 12. Planteamiento de un caso práctico: el Diálogo entre el Amor y un viejo, de Rodrigo de Cota
12.1. Introducción
12.2. Puntos de partida para la dramaturgia: supuestos de producción y estudio del texto fuente
12.3. El análisis para la dramaturgia
12.4. Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: lectura de clásicos del teatro y adaptación de los mismos.
• Participación en foros de debate.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final presencial

Bibliografía

Bibliografía básica

Tema 1

Lessing, G. E. (1993). Dramaturgia de Hamburgo. Madrid: ADE. ISBN: 84-95576-33-3
Páginas 43-64.
Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Pavis, P. (1998). Diccionario del teatro. Barcelona: Paidós. ISBN: 84-493-0636-1
Páginas 149-152
Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Tema 2

Bandello, M. (1930). Desventurada muerte de dos infelicísimos amantes, el uno de veneno, el otro de dolor; con otros varios accidentes. En M. Bandello, Novelas seleccionadas. Madrid: Compañía Iberoamericana de Publicaciones.

El documento está disponible en el aula virtual.

Temas 3 a 7

El contenido necesario para estudiar estos temas está disponible en el aula virtual.

Tema 8

Mayorga, J. (2007, noviembre). Conservación y creación. Respuesta diferida a un actor chino. Documento presentado en el Congreso Institucionalización de la Cultura y Gestión Cultural, Madrid, España. Recuperado de: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cooperacion/mc/congresoicgc/contenidos-del-congreso/textos.html

Aguilera, J. & Lizarraga, I. (2001). La Dama Boba, de Lope de Vega a García Lorca. En J. Aguilera & I. Lizarraga, Federico García Lorca y el teatro clásico. La versión escénica de La Dama Boba (pp. 83-97). Logroño: Servicio de Publicaciones de la Universidad de La Rioja. ISBN: 84-95301-51-2
Las páginas están disponibles en el aula virtual (bajo licencia Cedro*).

Lope de Vega, F. (2006). La dama boba. Madrid: Ediciones Cátedra.ISBN: 978-84-3760-075-8
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Temas 9 a 11

El contenido necesario para estudiar estos temas está disponible en el aula virtual.

Tema 12

Cota, R. (1470-1480). Diálogo entre el Amor y un Viejo. Recuperado de http://gatopardo.blogia.com/2009/043001-rodrigo-cota-dialogo-entre-el-amor-y-un-viejo.php

Lázaro, F. (1965). Teatro medieval. Madrid: Castalia.
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* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se han realizado con autorización de CEDRO. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma, con excepción de una única reproducción mediante impresora por cada usuario autorizado.

Bibliografía complementaria

Baltés, B. (2014). Cayetano Luca de Tena. Itinerarios de un director de escena (1941-1991). Madrid: Asociación de Directores de Escena.

Barthes, R. (1977). Ensayos críticos. Barcelona: Seix Barral.

Egri, L. (2010). El arte de la escritura dramática. México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Hamburguer, K. (1986). Lógica de los géneros literarios: París: Seuil.

Luckhurst, M. (2008). La palabra que empieza por D: Dramaturgia, dramaturgismo y asesoría literaria en el teatro del siglo XVIII. Madrid: Editorial Fundamentos.

Medina, M. (2000). Los géneros dramáticos. Madrid: Fundamentos.

Stanislavski, K. (1986). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de las vivencias. México: Quetzal.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 50% de la calificación final (5 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 2,5 puntos de los 5 totales del examen).

La evaluación continua supone el 50% de la calificación final (es decir, 5 puntos de los 10 máximos). Este 50 % de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre. En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura del Material básico del tema, allí te especificamos qué material tienes que estudiar y te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema. Después, consulta las sección Material complementario, contiene otros recursos para profundizar en el tema.
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.