Denominación de la asignatura |
La Actividad Extraliteraria del Guionista: Marco Comercial y Legal de la Actividad Profesional |
| Postgrado al que pertenece |
Máster Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales |
| Créditos ECTS |
3 |
| Cuatrimestre en el que se imparte |
Primero |
| Carácter de la asignatura | Obligatoria |
Presentación
Por sorprendente que pueda resultar, la actividad profesional de un guionista no consiste solo en tener ideas y plasmarlas y desarrollarlas sobre un papel. Su trabajo no puede desvincularse del contexto empresarial audiovisual en el que se enmarca.
En esta asignatura adquirirás una serie de conocimientos imprescindibles para tu futuro profesional. Para ello te encontrarás con dos módulos diferenciados.
En el primero de ellos abordarás las técnicas y estrategias necesarias para vender un producto a potenciales clientes que estén interesados en tus guiones. Reconocerás los mecanismos implicados en el proceso de venta de una película y de otros productos audiovisuales. Del mismo modo, profundizarás en los distintos eventos mediante los cuales dotar de visibilidad al producto audiovisual, como certámenes o festivales. Igualmente, estudiarás las distintas vías de financiación a las que se puede optar en diferentes escenarios geográficos.
La parte final de este módulo te dotará de una serie de conocimientos y consejos prácticos aplicables en distintos escenarios de venta.El segundo módulo de la asignatura se dedica al contexto legal que regula los distintos aspectos del trabajo de un guionista. El principal foco de interés se situará en las normas que protegen la propiedad intelectual de una obra y los mecanismos que puede utilizar un profesional para garantizar y reivindicar estos derechos
Competencias
Competencias básicas
- CB6: Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.
- CB7: Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
- CB8: Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
- CB9: Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
- CB10: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.
Competencias generales
- CG2: Poder aplicar sus conocimientos y comprensión mediante capacidades de resolución de problemas en entornos nuevos poco conocidos dentro de conceptos más amplios (multidisciplinares) relacionados con el ámbito de la comunicación audiovisual.
- CG3: Saber comunicar conclusiones a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades.
Competencias específicas
- CE1: Conocimiento del marco teórico y práctico en el que se desarrolla de manera profesional la creación audiovisual.
- CE16: Conocimiento especializado y capacidad analítica profesional del mercado y la industria audiovisual.
- CE17: Habilidades desarrolladas para la defensa y venta de un guión original en el mercado profesional.
- CE18: Conocimiento global y específico de los derechos del guionista así como del marco legal en el que ejerce su actividad profesional.
Competencias transversales
- CT1: Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual para una toma de decisiones coherente.
- CT2: Identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional en el desarrollo de procesos de indagación y de aprendizaje grupal.
- CT3: Aplicar los conocimientos y capacidades aportados por los estudios a casos reales y en un entorno de grupos de trabajo en empresas u organizaciones.
- CT4: Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
- CT5: Comunicar eficazmente de forma escrita y oral con claridad y rigor.
Contenidos
Módulo I. Venta del guion
Tema 1. Fase de preparación del producto audiovisual
Introducción
Pitch
Subfase previa
Package
Plan de negocio de la película
Tema 2. Fase de lanzamiento de la película
Introducción
Subfase de notoriedad: “¿quiénes somos?”
Subfase de atracción: “ya estamos aquí”
Subfase de recuerdo: “aún puedes venir a verme”
Posicionamiento, comercialidad y representatividad
Tema 3. Los festivales, los mercados y los premios
Introducción
Festivales
Mercados
Premios
Tema 4. Principales fuentes de financiación del audiovisual
Introducción
España
Europa
Latinoamérica
Tema 5. Pitching multiplataforma y proyectos transmedia
¿Qué es un pitching?
Tipos de pitching a los que podemos acudir
Otras fórmulas de pitching
La estructura pitch
¿Quién nos escucha en un pitching?
Cuando el proyecto es transmedia
Componentes de un proyecto transmedia
Plataformas para proyectos transmedia
Sobre las ideas transmedia
Claves que ayudan a presentar un proyecto transmedia
Tema 6. Principales trucos en el pitching
¿Cómo es nuestra audiencia?
Elementos que nos hacen el pitching más fácil
Elementos visuales
Seamos previsores
Principales trucos en el pitching (Continuación)
Pitching terminado. Es tiempo de encontrar el feedback en los oyentes
Éxito logrado: ¡el segundo encuentro!
Si no hay feedback
Ya hemos presentado… ¿Y ahora?
Módulo II. Marco legal
Tema 7. Guionista y guion: sujeto y objeto protegido por la Propiedad Intelectuall
Introducción
Consideraciones previas sobre la Propiedad Intelectual
El guionista como autor
El guion como obra
Tema 8. Derechos de Propiedad Intelectual del guionista
Introducción
Contenido de los derechos de autor
La duración de los derechos de autor
Especialidades de los derechos de autor en las obras audiovisuales
Protección de los derechos de autor
Propiedad Industrial y guionistas
Tema 9. Contratación y cesión de los derechos de los guionistas
Introducción
La cesión de derechos de autor. Régimen general
El contrato de edición
Los contrator de producción de obras audiovisuales
Las licencias Creative Commons
Metodología
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
- Trabajos. En la programación semanal, puedes consultar cuándo hacerlos y en el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
En el módulo I de esta asignatura los trabajos consisten en la realización de un pitch de ascensor. En el módulo II de esta asignatura los trabajos consisten en el simulacro del registro y defensa de un guion. - Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
- Estudio personal
- Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
- Examen final presencial
Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS POR ASIGNATURA |
% PRESENCIAL |
Sesiones presenciales virtuales |
15 horas |
100% |
Lecciones magistrales |
6 horas |
0 |
Estudio del material básico |
20 horas |
0 |
Lectura del material complementario |
8 horas |
0 |
Trabajos, casos prácticos |
14 horas |
0 |
Tutorías |
7 horas |
0 |
Trabajo colaborativo |
3 horas |
0 |
Examen final presencial |
2 horas |
100% |
Total |
75 horas |
- |
Bibliografía
Bibliografía básica
Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
Corredoira y Alfonso. (2012). La protección del talento. Protección intelectual de autores, artistas y productores con especial atención a Internet y obras digitales. Valencia: Tirant lo Blanch.
Cousido, P. y de Santiago, M. (2011). Medios de comunicación, mensajes y derecho a la información. Madrid: Colex.
Holland, C. (2009). Film festival secrets. A handbook for independent filmmakers. StompTokyo Book.
Pardo, A. (2002). The audiovisual managment handbook. Madrid: Fundación Cultura Media.
De la Peña, J. (2011). San Sebastián: capital cinematográfica del mundo. Academia: Revista del Cine Español, 181, 17-19.
Squire, J. E. (2006). Todo sobre el negocio del cine: el juego de Hollywood. Madrid: T&B editores.
Evaluación y calificación
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
SISTEMA DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN |
PONDERACIÓN |
Participación del estudiante (sesiones, foros, tutorías) |
5% |
10% |
Trabajos, proyectos, laboratorios/talleres y casos |
10% |
30% |
Test de autoevaluación |
5% |
10% |
Examen final presencial |
60% |
60% |
Profesorado
Rafael Linares Palomar
Formación académica: Doctor en Ciencias de la Información en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su tesis ‘El uso del marketing cinematográfico en la industria del cine español’ fue premiada con las ayudas de la investigación otorgadas por la Fundación Autor – Sociedad General de Autores 2006 y fue Premio Extraordinario del Departamento de Comunicación I 2009 de la URJC. Ha realizado también un MBA, Master Ejecutivo en Gestión de Empresa de Comunicación MEGEC, en la Universidad de Navarra e IESE, donde su proyecto de negocio obtuvo la mención honorífica. Acreditado como Profesor Contratado Doctor por ANECA
Experiencia: Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Técnico en Comunicación Multimedia por la Universidad Francisco de Vitoria. En la actualidad profesor de la Universidad Rey Juan Carlos y ha sido Vicedecano de Practicum de la Facultad de Comunicación (2010-14). Vida laboral relacionada con los equipos de producción tanto en televisión, cine y sobre todo publicidad donde ha ejercido como jefe de producción en distintos spots a nivel nacional e internacional. Es también socio fundador y productor de la productora Creta Producciones S.L. en la que ha realizado diversos proyectos merecedores de subvenciones y premios nacionales e internacionales. Ha sido nominado a los premios Goya en dos ocasiones por el documental "Harraga" y "Un cineasta en La Codorniz". Es también autor del libro "La promoción cinematográfica. Estrategias de comunicación y distribución de películas" y "Echa el anzuelo. Estrategias de pitch para jornadas audiovisuales y proyectos transmedia" entre varias publicaciones. Es también codirector del Curso en Experto Universitario de "Transmedia, Nuevas Narrativas Audiovisuales y Televisión Social" de la URJC y Unidad Editorial Actualmente es también CEO de Gestionart, plataforma dedicada a la gestión de comunidades on line de las artes escénicas (www.gestionart.net). Especialidades: Transmedia, Social TV, Marketing audiovisual, distribución cinematográfica, distribución DIY, Productor PMD.
Sebastián López Maza
Formación académica: Licenciado en Derecho desde 2003 por la Universidad Autónoma de Madrid. Doctor en Derecho Civil desde 2008, por la misma Universidad, con la tesis Las limitaciones exclusivas del derecho de reproducción de los titulares de propiedad intelectual en el entorno digital, dirigida por el profesor Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano.
Experiencia: Desde 2007 es profesor en la Facultad de Derecho de la UAM y colabora impartiendo docencia en distintos Másteres: Máster de Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Derecho de la UAM, del cual es Coordinador; Máster en Auditoría, Seguridad, Gobierno y Derecho de las TIC, de la Escuela Politécnica Superior de la UAM; Máster de Documentación y Gestión Musical de la Escuela de Música de la UAM; Magister Lucentinus de Propiedad Industrial e Intelectual, de la Facultad de Derecho de la Universidad de Alicante; Summer School in Spanish Law, Politics and Economics de la Facultad de Derecho de la UAM; Máster de Acceso a la Abogacía de la Universidad Internacional de La Rioja.
Líneas de investigación: Especialista en Propiedad Intelectual. Ha publicado la monografía Límites al derecho de reproducción en el entorno digital. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas (Revista Pe.i., Revista de Derecho Privado, Anuario de Derecho Civil) y colaborado en obras colectivas. Autor, en colaboración, de la Legislación sobre Propiedad Intelectual, ed. Tecnos. Otras líneas de investigación: contrato civil de juego y apuesta, consumidores y usuarios, y sucesión intestada.
Orientaciones para el estudio
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
- Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
- Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
- Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
- Comienza con las lecturas que se te indican en el tema. Esto te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales. Consulta, además, las otras secciones del tema que contienen material complementario (Lecturas recomendadas y Otros recursos).
- Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana.
- Te recomendamos que participes en los eventos del curso (foros de debate). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del Aula virtual: Correo, Foro, Envío de actividades, etc.
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Ten en cuenta estos consejos…
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