Presentación

El proceso de la creación musical y las diferentes composiciones que de dicho proceso surgen no se pueden entender como un fenómeno aislado. En efecto, para una comprensión total y profunda de la música es necesario abordar su estudio desde una perspectiva global que la enmarque en el contexto artístico y socio-cultural en el que se produce. Si bien es cierto que dicho estudio holístico e intercultural es necesario en el caso de cualquier manifestación artística, en el caso de la música esta necesidad se hace mucho más marcada debido a la ambigüedad semántica intrínseca al lenguaje musical.

A lo largo de la historia los preceptos estéticos en los que se ha basado la creación musical han ido variando en función de las distintas corrientes filosóficas y artísticas que han surgido. La idea fundamental de esta asignatura es estudiar en profundidad el desarrollo de la estética musical y las diferentes reflexiones filosóficas entorno a la música. De esta manera se ofrecerá al alumnado una perspectiva diacrónica de los fundamentos estéticos de la música que le ayudará a una mejor comprensión de las obras musicales de los diferentes períodos; comprensión que resulta necesaria para un futuro desarrollo profesional tanto en el ámbito de la producción musical (composición, interpretación, producción) como en el de la investigación.

Competencias

Competencias Básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias Generales

• CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
• CG5: Capacidad para la crítica y la autocrítica.

Competencias Transversales

• CT2: Capacidad comunicativa (capacidad de comprensión y de expresión oral y escrita).
• CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
• CT6: Capacidad de compromiso ético.

Competencias Específicas

• CE1: Conocimiento de las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música.
• CE3: Habilidad para tratar con rigor las distintas metodologías de análisis del hecho sonoro.
• CE4: Conocimiento de técnicas de los fundamentos del lenguaje musical.
• CE18: Conocimiento del pensamiento estético y los valores fundamentales de las músicas de diferentes culturas.

Contenidos

Tema 1. La música como proceso cultural
La autenticidad en la música
Palabras y música

Tema 2. La Antigüedad Clásica
Los mitos: Orfeo y Dionisio
Pitágoras
Damón
Platón
Aristóteles
Aristoxeno de Tarento

Tema 3. Edad Media
San Agustín
Boecio
Ars Antiqua y Ars Nova

Tema 4. El Renacimiento
Henricus Glareanus
Gioseffo Zarlino

Tema 5. Humanismo
Camerata de los Bardi
Monteverdi
Leibniz

Tema 6. Las querelles
“Música francesa” versus “música italiana”
La “querelle des bouffons”

Tema 7. La Ilustración
Rameau
Kant
Bach

Tema 8. El Romanticismo I
Wackenroder
Schelling
Hegel
Schopenhauer

Tema 9. El Romanticismo II
E.T.A. Hoffmann
Heinrich Heine
Richard Wagner
Friedrich Nietzsche

Tema 10. El Positivismo
Hanslick

Tema 11. El Formalismo
Igor Stravinsky
Gisèle Brelet
Susanne Langer

Tema 12. La estética musical contemporánea
Dahlhaus
Adorno
Schönberg

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos.Se trata de diversos trabajos repartidos a lo largo del cuatrimestre. En el Aula virtual encontrarás toda la información sobre cómo desarrollarlos y cómo y cuándo entregarlos.
• Participación en eventos.Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test, etc. También puedes encontrar la información necesaria para participar en los eventos en la programación semanal y en el Aula virtual.
• Comentarios de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Tema 1

• Cook, N. (2005). De Madonna al canto gregoriano (Páginas 19-33). Madrid: Alianza Editorial ISBN: 84-933411-7-7

Páginas disponibles en el aula virtual bajo licencia CEDRO*.

* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se han realizado con autorización de CEDRO. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma, con excepción de una única reproducción mediante impresora por cada usuario autorizado.

Tema 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, y 12

• Fubini, E. (2013). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Alianza Editorial: Madrid. ISBN: 978-84-206-9071-1.

Tema 2: páginas 41-88; tema 3: páginas 89-104, 111-117 y 124-129; tema 4: páginas 136-139 y 144-146; tema 5: páginas 147-151 y 159-170; tema 6: páginas 248-252; tema 7: páginas 211-258; tema 8: páginas 267-312; tema 9: páginas 294-300 y 313-342; tema 10: páginas 343-359; tema 11: páginas 365-384 y tema 12: páginas 428-448 y 449-474.

Estos capítulos no están disponibles en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Abegg, W. (1974). Musikästhetik und Musikkritik bei Eduard Hanslick. Regensburg: G. Boss Verlag.

Adorno, T. (1949). Philosophie der neuen Musik. Tübingen: Mohr Verlag.

Adorno, T. (1956). Dissonanzen. Musik in der verwalteten Welt. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht

Adorno, T. (1962). Einleitung in die Musiksoziologie. Zwölf theoretische Vorlesungen. Frankfurt am Main: Suhrkamp

Atlas, W. (1998). Renaissance music. Nueva York: W. W. Norton.

Beaussant, P (1983). Rameau de A à Z. París: Fayard
Brelet, G. (1949). Le temps musical: La forme musicale. Paris: Presses Universitaires de France.

Buelow, G.J. (2004). A History of Baroque Music. Bloomington: Indiana University Press.

Christensen, Th. (2002). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge. Cambridge University Press.

Comotti, G. (1989). Music in Greek and Roman culture. Baltimore: John Hopkins University.

Cook, N. (1998). Music: A Very Short Introduction. Oxford: University Press.

Cook, N. (1998). Analysing Musical Multimedia. Oxford: Clarendon Press.

Dahlhaus, C (1978). Die Idee der absoluten Musik. Kassel: Bärenreiter-Verlag.

Dahlhaus, C (1977). Grundlagen der Musikgeschichte. Köln: Hans Gerig.

Dahlhaus, C (1967). Musikästhetik. Köln: Hans Gerig.

Duffin, R.W. (2000). A Performer’s Guide to Medieval Music. Bloomington. Indiana University Press.

Friemert, C. (2012). Hegel. Philosophie der Kunst. Bearbeitete Mitschriften. Hamburg: Materialverlag.

Frith, S. (1996). Performing Rites: On the Value of Popular Music. Oxford: Oxford University Press.

Fubini, E. (1994). Music and Culture in Eighteenth-Century Europe: A Source Book. Chicago: University of Chicago.

Gethmann-Siefert, A. (2005). Einführung in Hegels Ästhetik. München: Fink/UTB.

Gibson, J. (2003). Le Naturel and L’Éloquence: The Aesthetics of Rhetoric and Music in France, 1650-1715. Diss: Duke University.

Grimes, N. (2013). Rethinking Hanslick: Music, Formalism and Expression. Rochester: University of Rochester Press.

Haar, J. (1998). The Science and Art of Renaissance Music. Princeton: Princeton University Press.

Haar, J. (2006). European Music, 1520-1640. Rochester, NY: Boydell Press.

Hanslick, E. (1854). Vom Musikalischen-Schönen. Leipzig: R. Weigel.

Heine, H. (ed. 1973-1997). Historisch-kritische Gesamtausgabe der Werke. 16 Bände. Hamburg: Hoffmann und Campe:

• Bd. 1/1 Buch der Lieder
• Bd. 2 Neue Gedichte
• Bd. 3/1 Romanzero. Gedichte. 1853 und 1854 Lyrischer Nachlaß
• Bd. 4 Atta Troll. Ein Sommernachtstraum Deutschland. Ein Wintermärchen
• Bd. 5 Almansor. William Ratcliff. Der Rabbi von Bacherach. Aus den Memoiren des Herren v. Schnabelewopski. Florentinische Nächte
• Bd. 6 Briefe aus Berlin. Über Polen. Reisebilder I/II
• Bd. 7/1 Reisebilder III/IV
• Bd. 8/1 Die Romantische Schule. Religion und Philosophie
• Bd. 9 Elementargeister. Die Göttin Diana. Der Doktor Faust. Die Götter im Exil
• Bd. 10 Shakespeares Mädchen und Frauen. Kleinere literaturkritische Schriften
• Bd. 11 Ludwig Börne. Eine Denkschrift. Kleinere politische Schriften
• Bd. 12/1 Französische Maler. Französische Zustände. Über die französische Bühne
• Bd. 13/1 Lutezia I
• Bd. 14/1 Lutezia II
• Bd. 15 Geständnisse. Memoiren. Kleinere autobiographische Schriften

Hegel, G. F. W. (ed.1969-1971). Werke in 20 Bänden. Auf der Grundlage der Werke von 1832 bis 1845 neu ediert. Frankfurt am Main: Suhrkamp.

• Wissenschaft der Logik (1816, überarb. 1831)
• Naturphilosophie
• Philosophie des Geistes
• Phänomenologie des Geistes (1807)
• Grundlinien der Philosophie des Rechts (1821)
• Vorlesungen über die Philosophie der Geschichte
• Vorlesungen über die Philosophie der Religion
• Vorlesungen über die Ästhetik (1835–1838)
• Vorlesungen über die Geschichte der Philosophie

Henderson, I. (1957). Ancient Greek Music. The New Oxford History of Music, vol.1: Ancient and Oriental Music. Oxford: Oxford University Press.

Hermann, R.; West, E. (1995). Concert Music, Rock and Jazz since 1945: Essays and Analytical Studies. Rochester, NY: University of Rochester Press.

Hilmer, B. (1997): Scheinen des Begriffs. Hegels Logik der Kunst. Hamburg: Meiner.

Hoffmann, E. T. A.; ed. Steinecke, H (1985-2004). Sämtliche Werke in sechs Bänden. Frankfurt am Main: Bibliothek deutscher Klassiker

• Bd. 1: Frühe Prosa, Briefe, Tagebücher, Libretti, Juristische Schriften. Werke 1794–1813. Frankfurt am Main 2003.
• Bd. 2,1: Fantasiestücke in Callot’s Manier. Werke 1814. Frankfurt am Main 1993.
• Bd. 2,2: Die Elixiere des Teufels. Werke 1814–1816. Frankfurt am Main 1988.
• Bd. 3: Nachtstücke, Klein Zaches, Prinzessin Brambilla. Werke 1816–1820. Frankfurt am Main 1985.
• Bd. 4: Die Serapions-Brüder. Frankfurt am Main 2001.
• Bd. 5: Lebens-Ansichten des Katers Murr. Werke 1820–1821. Frankfurt am Main 1992.
• Bd. 6: Späte Prosa, Briefe, Tagebücher und Aufzeichnungen, Juristische Schriften. Werke 1814–1822. Frankfurt am Main 2004.

Hoppin, R. (1978). Medieval Music. New York. W. W. Norton.

Horkheimer, M; Adorno, T (1947). Dialektik der Aufklärung. Amsterdam: Philosophische Fragmente.

Jones, R. (2007). The Creative Development of Johann Sebastian Bach: Music to Delight the Spirit Volume 1. Oxford: Oxford University Press.

Kant, I. (1790/ trad.1999) Crítica del juicio (Kritik der Urteilskraft). Madrid: Espasa-Calpe

Kant, I. (1764/ trad.2008) Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (Beobachtungen über das Gefühl des Schönen und Erhabenen). Madrid: Alianza Editorial

Kertz-Welzel, A. (2001). Die Transzendenz der Gefühle. Beziehungen zwischen Musik und Gefühl bei Wackenroder/Tieck und die Musikästhetik der Romantik. Saarbrücken: Röhrig.

Kintzler, C. (1988). Jean-Philippe Rameau, Splendeur et naufrage de l'esthétique du plaisir à l'âge classique. París: Minerve.

Knighton, T. (1992). Companion to Medieval and Renaissance Music. Berkeley, California: University of California Press.

Landels, J.G. (2001). Music in ancient Greece and Rome. London: Routledge
Langer, S. (1942). Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Rite and Art. Cambridge, Mass: Harvard University Press.

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Lecoq, A. (2001). La Querelle des Anciens et des Modernes. Paris: Gallimard.

Leibniz, G.W. (ed. 1919). Opúsculos filosóficos. España: Calpe.

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Parker, R.C. (1994). The Oxford Illustrated History of Opera. New York: Oxford University Press.

Parrish, C. (1978). Notation of Medieval Music. New York. Pendragon Press.

Perkins, L. (1999). Music in the Age of the Renaissance. New York: Norton.

Pia, R. (2011). Musica et Scolica enchiriadis. Almería. Editorial Círculo Rojo.
Quintiliano, A. (1996). Sobre la música. Madrid. Gredos.

Ringer, M. (2006). Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Canada: Amadeus Press.

Sadie, S (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan Publishers Ltd.

San Agustín (2007). Sobre la música. Madrid. Gredos.

Sánchez, R. (2010). Sentimiento y reflexión en pensamiento de Kant. Estudio histórico sobre el problema estético. Hildesheim, Zürich y New York: Olms Verlag.

Sartre, J. P. (1968).Lo imaginario. Psicología fenomenológica de la imaginación. Buenos Aires: Losada

Scruton, R. (1999). The Aesthetics of Music. Oxford: Oxford University Press.

Schelling, F. W. J. (ed.1976). Historisch kritische Ausgabe, 40 Bände. Stuttgart-Bad Cannstatt: Schelling-Kommission der Bayerischen Akademie der Wissenschaften.

• Reihe I: Werke
• Reihe II: Nachlass
• Reihe III: Briefe

Schönberg, A. (1911).Harmonielehre. Leipzig,Wien: Universal-Edition.

Schönberg, A. (1959). Structural Functions of Harmony. New York, London: W. W. Norton and Company

Schönberg, A. (1967). Fundamentals of Musical Composition. New York: St. Martin's Press.

Schönberg, A. (1984). Style and Idea: Selected Writings. Berkeley: California University Press

Schopenhauer, A. (ed. 1986). Theorie des gesammten Vorstellens, Denkens und Erkennens. Philosophische Vorlesungen Teil 1. Múnich-Zúrich: Piper.

Schopenhauer, A. (ed. 1987). Metaphysik der Natur. Philosophische Vorlesungen Teil 2. Múnich-Zúrich: Piper.

Schopenhauer, A. (ed. 1988). Metaphysik des Schönen. Philosophische Vorlesungen Teil 3. Múnich-Zúrich: Piper.

Schopenhauer, A. (ed. 1985). Metaphysik der Sitten. Philosophische Vorlesungen Teil 4. Múnich-Zúrich: Piper.

Stevens, D. (1980) The Letters of Claudio Monteverdi. Cambridge: Cambridge University Press.

Strauss, D. (1990). Eduard Hanslick: Vom Musikalisch-Schönen: Ein Beitrag zur Revision der Ästhetik der Tonkunst. Deutschland: Schott Music.

Stravinsky, I.; Craft, R. (1959) Conversations with Igor Stravinsky. London: Faber.

Stravinsky, I. (1942) Poétique musicale. Cambridge, Mass: Harvard University Press.

Stravinsky, I. (1972).  Themes and Conclusions. London: Faber.

Strunk, O.; Treitler, L.; Mathiesen, T. (1997).Source Readings in Music History: Greek Views of Music. New York: W. W. Norton.

Tatarkiewicz, W. (2007). Historia de la estética II. La estética medieval. Madrid: Akal

Zapke; S. (2007). Hispania vetus: manuscritos litúrgico-musicales de los orígenes visigóticos a la transición francorromana (Siglos IX-XII). Bilbao: Fundación BBVA.

Wackenroder, W. H. (1797). Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders. Berlin: Johann Friedrich Unger

Wackenroder, W. H. (1799). Phantasien über die Kunst, für Freunde der Kunst. Hamburg: Friedrich Perthes,

Wackenroder, W. H. (1814). Phantasien über die Kunst, von einem kunstliebenden Klosterbruder. Berlin: Ludwig Tieck

Wagner, R. (1850). Das Kunstwerk der Zukunft. Leipzig: Wigand.

Wagner, R. (ed. 2004). Werke, Schriften und Briefe. Berlin: Digitale Bibliothek.

Wagner, R. (1852). Oper und Drama. Leipzig: Weber.

Walser, R. (1993) Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Hanover, NH: University Press of New England.

Walsh, S. (1988). The Music of Stravinsky. London: Oxford University Press.

Wellesz, Egon (1999). Ancient and Oriental Music. Oxford: Oxford University Press.

West, M.L. (1994) Ancient Greek Music. Oxford: Oxford University Press.

Whenham, J. (2007). The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge Companions to Music. Cambridge: Cambridge University Press.

Wolff, C. (2000). Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. Oxford: Oxford University Press.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Hernán Enrique Cuadra Mendoza

Formación: Catedrático de Música y Artes Escénicas, Real Conservatorio Superior de Granada y Málaga. Master en e-learning. Título Superior de Contrabajo. Filología Alemana. Ciclo Básico de Filología Clásica. Ciclo Superior en Lengua Alemana e Inglesa de la E.O.I.. Certificate of Proficiency in English (A), Cambridge University. Contrabajo: Universität der Künste, Berlin (M. Wolf); Fundación Barenboim-Said (M. Pernutz); Conservatorios Superiores de Málaga y Sevilla; N. Shehata (Berliner Philarmoniker), D. Marc (Münchner Philarmoniker), A. G. Araque (Orquesta Nacional), etc.Harmonielehre Kurs, Albert Ludwig Universität.
Experiencia: Intérprete, Fundación Barenboim-Said. Taller de Musicoterapia, Centro Psiquiátrico San Juan de Dios.CD “El contrabajo romántico” (Universität der Künste Berlin, Kromatik Musik); varios artículos y libros: “Interculturalidad a través de otras músicas”, “La evolución de los estilos musicales”, “El contrabajo”, etc.Colaboraciones: RIAS Orchester, Radio Berlin-Brandenburg, Deutsche Symphonie Orchester, Orquesta del Volga, Orquesta Álvarez Beigbeder, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta de Melilla, Sara Montiel, Danza Invisible, Pasión Vega, Diana Navarro, etc.
Líneas de Investigación: Idiomas y música, Estética

Rafael Martín Castilla

Formación: Musicólogo, Doctor por la Universidad de Alcalá.
Experiencia: Vicepresidente, vocal y editor del Boletín Informativo de la SIBE (Sociedad de Etnomusicología). Miembro de los comités organizador y científico en varios congresos. Comité científico editorial de Nassarre (Revista Aragonesa de Musicología). Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón entre 1996 y 2003. Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Profesor de Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música en la UNED. Docente en Máster y Grado en la Universidad de Alcalá. Docente en Máster y Grado en la Universidad de la Rioja. Docente en Máster y Grado en la Universidad de Salamanca.
 Líneas de investigación: desarrolla su investigación en el ámbito de la etnomusicología, la educación musical y la integración cultural. «De la música clásica al flamenco: una propuesta de enseñanza-aprendizaje basada en el análisis curricular» D. G. de Evaluación y Formación de Profesorado. Junta de Andalucía. Miembro de la «Subcomisión para la elaboración del Currículo de Grado Superior de Música: Musicología y Música Antigua». D. G. de Renovación Pedagógica. Gobierno de Aragón.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible, que te ayudará a recordar cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.