Denominación de la asignatura

Historia de la Música I
Grado al que pertenece
Grado en Música
Créditos ECTS
6
Curso y cuatrimestre en el que se imparte
Primer curso, primer cuatrimestre
Carácter de la asignatura Obligatorio

 

Presentación

La historia de la música es la Historia del hombre; un hombre que simpatiza con él mismo, con sus congéneres y con el entorno que le arropa o le acorrala, a través de los sonidos armónicos organizados, que crea, ejecuta o interpreta.

Una historia de la música pareja a la de la humanidad, que dada su magnitud, nos hemos visto obligados a sintetizar. Una labor muy compleja que ha tenido en cuenta la música occidental originada en una Grecia antigua, de mirada estrábica tanto a Oriente como a Occidente, que discurrió por Roma y germinó en el Cristianismo. Un curso de la historia que proseguirá hasta nuestros días, intentando evitar arquetipos ya manidos y adentrándose en una historia de la música homogénea, didáctica y esencial.

Competencias

Competencias básicas

  • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general y, se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias generales

  • CG1: Capacidad de búsqueda, análisis y sistematización de la información.
  • CG5: Capacidad para la crítica y la autocrítica.

Competencias transversales

  • CT2: Capacidad comunicativa (capacidad de comprensión y de expresión oral y escrita).
  • CT4: Capacidad para aprendizaje autónomo.
  • CT6: Capacidad de compromiso ético.

Competencias específicas

  • CE1: Conocimiento de las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música.
  • CE3: Habilidad para tratar con rigor las distintas metodologías de análisis del hecho sonoro.
  • CE4: Conocimiento de técnicas de los fundamentos del lenguaje musical.
  • CE28: Capacidad para realizar síntesis y procesado de sonido.

Contenidos

Tema 1. Las artes musicales en los períodos aqueo (hasta 1000 a. de C. aprox.) y helénico (desde 1000 a 500 a. de C.)
La corea
La melodía, la música de los griegos antiguos. Composiciones corales y cantos solísticos
Las artes musicales en el período helénico 1000 a 500 a. de C. Orígenes: corea tripartita, cantos rituales y cantos de trabajo
La corea tripartita. Evolución y apogeo del canto: los aedos
Tradición homérica
Características de la música en la Grecia antigua. Instrumentos musicales básicos
La lírica coral
Yambo y ditirambo. Transformación del ditirambo

Tema 2. Las artes musicales en los períodos: ático, helenístico y República Romana
Dimensión ético – pedagógica de la música
Función paidéutica de la música, la mousiké, esencial para la educación del hombre
Antecedentes: sistemas, tratados e instrumentos musicales más importantes en la antigua Grecia
Los nomoi
Orígenes de la tragedia. El drama ático
La reforma musical de Timoteo de Mileto: la nueva música
Evolución del hecho musical. La nueva música práctica. Música instrumental. Odeón
República Romana. Del Imperio pagano al cristianismo
Formas musicales de los cantos de los primeros cristianos

Tema 3. El Medioevo
Comienzo de la historia musical medieval occidental
La monodia religiosa: el canto llano. La Schola Cantorum. El canto visigótico o hispánico (canto mozárabe)

Tema 4. El Medioevo (ii)
Renacimiento carolingio
Ars vetus. Música occidental. De la tradición oral a la tradición escrita. Guido de Arezzo
Comienzo de la polifonía. Musica Enchiriadis. Ars cantus mensurabilis.

Tema 5. El Medioevo (iii)
Del ars vetus al ars nova. Quaternarius Musical. Philippe de Vitry
La canción popular en el Medioevo
De la teoría a la práctica: musici y cantores, música mundana, humana e instrumental. Reconocimiento y evolución del compositor como profesional
Algunos de los instrumentos musicales existentes en el Medioevo tanto heredados de los griegos y de los romanos, como creados en él

Tema 6. Humanismo y Renacimiento
Humanismo y Renacimiento de la música
Zarlino: ideas renacentistas. El público en el ideal y praxis renacentista.
La imprenta musical
Formación de los compositores ultramontanos en el quattrocento y cinquecento
Músicas y escuelas nacionales en el Renacimiento

Tema 7. Humanismo y Renacimiento (ii)
Importancia de la música instrumental en el Renacimiento
La música en la Reforma y la Contrareforma

Tema 8. Humanismo y Renacimiento (iii)
Camerata Florentina. La monodia acompañada
Invención de la armonía y del melodrama

Tema 9. La música en el Barroco
Del Renacimiento al Barroco
Fases de la música en el período Barroco

Tema 10. La música en el Barroco (ii)
Estilo concertado
Monteverdi. Evolución  y transformación del madrigal. Stile antico y Stile moderno, principios y diferencias.
Nacimiento de la ópera. Orfeo

Tema 11. La música en el Barroco (iii)
Rasgos de la música sacra en el siglo xvii. La música litúrgica católica
Evolución de la música sacra en el primer barroco

Tema 12. La música en el Barroco (iv)
Principales formas musicales del barroco: concierto, sonata, sinfonía, cantata profana
Primeros grandes creadores de música para cuerda del período Barroco
La música en el Barroco francés. Lully: La tragedie lyrique
La música en el Barroco alemán
La música en el Barroco inglés. Henry Purcell: Orpheus Britannicus.

Tema 13. La música en el Barroco (v)
J. S. Bach el mayor símbolo de la música barroca: cinco períodos
Circunstancias en torno a las interpretaciones de J. S. Bach

Tema 14. La música en el Barroco (vi)
G.F. Haendel: el último maestro de la música barroca
G.F. Haendel: circunstancias que condicionaron su obra

Metodología

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

  • Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
  • Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
  • Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Descarga el pdf de la programación

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

  • Estudio personal
  • Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
  • Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

ACTIVIDADES FORMATIVAS
HORAS
Clases, conferencias, técnicas expositivas

18

Tutoría individual

    27    

Realización de pruebas de seguimiento y evaluación final

3.5

Participación en foros y otros medios colaborativos

12.5

Elaboración de trabajos grupales

9

Elaboración de trabajos individuales

12.5

Lecturas complementarias dirigidas

45

Estudio personal

52

Total

    179,5 

 

 


Puedes personalizar tu plan de trabajo seleccionando aquel tipo de actividad formativa que se ajuste mejor a tu perfil. El profesor-tutor te ayudará y aconsejará en el proceso de elaboración de tu plan de trabajo. Y siempre estará disponible para orientarte durante el curso.

Bibliografía

Bibliografía básica

Recuerda que la bibliografía básica es imprescindible para el estudio de la asignatura. Cuando se indica que no está disponible en el aula virtual, tendrás que obtenerla por otros medios: librería UNIR, biblioteca… 

Tema 1

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Comotti, G. (1986).Historia de la música, 1. La música en la cultura griega y romana. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-181-8. Páginas: 13-15, 18-19 y 22-23.
  • Tranchefort, F.-R. (2008). Los instrumentos musicales en el mundo. Madrid ISBN: 978-84-206-8520-5. Páginas: 30-31, 80, 100-102, 175 y 239-240.
  • Zielinsky, T. (1987). Historia de la civilización antigua. Madrid: Aguilar. ISBN: 84-03-870094. Páginas: 13-15, 155-156, 156-160, 162-163, 164-166 y 166-170.

Tema 2

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Comotti, G. (1986). Historia de la música, 1. La música en la cultura griega y romana. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-181-8. Páginas: 16-18.
  • Cullin, O. (2013). Breve historia de la música en la Edad Media. Barcelona: Paidós. ISBN: 978-84-493-1693-7. Páginas: 99-100.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 104-108, 110-112, 122-123 y 125.
  • Zielinsky, T. (1987). Historia de la civilización antigua. Madrid: Aguilar. ISBN: 84-03-870094. Páginas: 263-271, 442-443, 513-514 y 558.
  • Apuntes elaborados por Ramón Torrelledó. Tema 2, epígrafe: «2.7. La reforma musical de Timoteo de Mileto: la nueva música». Disponible en el aula virtual.
  • Apuntes elaborados por Ramón Torrelledó. Tema 2, epígrafe: «2.8. Evolución del hecho musical. La nueva música práctica. Música instrumental. Odeón». Disponible en el aula virtual.
  • Apuntes elaborados por Ramón Torrelledó. Tema 2, epígrafe: «2.9. República Romana. Del Imperio pagano al cristianismo». Disponible en el aula virtual.
  • Apuntes elaborados por Ramón Torrelledó. Tema 2, epígrafe: «2.10. Formas musicales de los cantos de los primeros cristianos». Disponible en el aula virtual.

Tema 3

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Asensio, J. C. (2011). El canto gregoriano. Madrid: Alianza. ISBN: 978-84-206-8794-0. Páginas: 17-25, 25 -36 y 42.
  • Cattin, G. (1987).Historia de la música, 2. El Medioevo. Primera parte. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-2504-0. Páginas: 45-50.

Tema 4

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Asensio, J. C. (2011). El canto gregoriano. Madrid: Alianza. ISBN: 978-84-206-8794-0. Páginas: 100-110 y 353-362.
  • Cattin, G. (1987).Historia de la música, 2. El Medioevo. Primera parte. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-2504-0. Páginas: 60-66.
  • Cullin, O. (2013). Breve historia de la música en la Edad Media. Barcelona: Paidós. ISBN: 978-84-493-1693-7. Páginas: 105-107.
  • Gallo, F. A. (1987). Historia de la música, 3. El Medioevo. Segunda parte. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-203-2. Páginas: 5 -7 y 19.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 135-137 y 166 a 171.

Tema 5

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Cattin, G. (1987). Historia de la música, 2. El Medioevo. Primera parte. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-2504-0. Páginas: 154-158 y 150-154.
  • Cullin, O. (2013). Breve historia de la música en la Edad Media. Barcelona: Paidós. ISBN: 978-84-493-1693-7. Páginas: 113-121.
  • Gallo, F. A. (1987). Historia de la música, 3. El Medioevo. Segunda parte. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-203-2. Páginas: 31-35.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 171-173.

Tema 6

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Gallico, C. (1986): Historia de la música, 4. La época del humanismo y del renacimiento. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-175-3. Páginas: 29-31, 3-5 y 38 -41.
  • Comellas, J. L. (2010). Historia sencilla de la Música. Madrid: RIALP ISBN: 978-84-321-3694-8. Páginas: 61-80.
  • Rebatet, L. (2011). Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días. Barcelona: Omega. ISBN: 978-84-282-1577-0. Páginas: 70-90 y 119-130.

Tema 7

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Gallico, C. (1986): Historia de la música, 4. La época del humanismo y del renacimiento. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-175-3. Páginas: 114 a 116.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 230-231, 233-241, 243-248 y 204-205.
  • Rebatet, L. (2011). Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días. Barcelona: Omega. ISBN: 978-84-282-1577-0. Páginas: 114-118 y 130-133.

Tema 8

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Gallico, C. (1986): Historia de la música, 4. La época del humanismo y del renacimiento. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-175-3. Páginas: 91-93.
  • Fubini, E. (2013). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo xx. Madrid. ISBN: 978-84-206-9071-1. Páginas: 149-152. 171-175.

Tema 9

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Bukofzer, M. F. (2009). La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza. ISBN: 978-84-206-6468-2. Páginas: 31-33.
  • Comellas, J. L. (2010). Historia sencilla de la Música. Madrid: RIALP ISBN: 978-84-321-3694-8. Páginas: 89-91.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 255-256 y 258-259.

Tema 10

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Bianconi, L. (1986). Historia de la música, 5. El siglo xvii. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-182-6. Páginas: 31-34; 3-8 y 21.
  • Bukofzer, M. F. (2009). La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza. ISBN: 978-84-206-6468-2. Páginas: 35-40 y 69-77.
  • Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-5615-4. Páginas: 39-42 y 54-56.
  • Schonberg. H. C. (2007). Los grandes compositores. Barcelona: Man Non Troppo. ISBN: 978-84-96924-04-8. Páginas: 17-20 y 22-35.
  • Rebatet, L. (2011). Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días. Barcelona: Omega. ISBN: 978-84-282-1577-0. Páginas: 137-154.

Tema 11

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Basso, A. (1986). Historia de la música, 6. La época de Bach y Haendel. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-164-8. Páginas: 110-114.
  • Bukofzer, M. F. (2009). La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza. ISBN: 978-84-206-6468-2. Páginas: 77-83.
  • Pérez, M. (2010). El universo de la música. Madrid: Musicalis. ISBN: 84-930060-1-7. Páginas: 280- 286.

Tema 12

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Basso, A. (1986). Historia de la música, 6. La época de Bach y Haendel. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-164-8. Páginas: 33-41 y 102-104.
  • Bianconi, L. (1986). Historia de la música, 5. El siglo xvii. Madrid: Turner. ISBN: 84-7506-182-6. Páginas: 125-137 y 229-236.
  • Bukofzer, M. F. (2009). La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza. ISBN: 978-84-206-6468-2. Páginas: 153-164.
  • Comellas, J. L. (2010). Historia sencilla de la Música. Madrid: RIALP ISBN: 978-84-321-3694-8. Páginas: 114-120; 120 -124 y 104 – 105.
  • Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-5615-4. Páginas: 56 – 58 y 60-61.

Tema 13

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-5615-4. Páginas: 62 -68.
  • Schonberg. H. C. (2007). Los grandes compositores. Barcelona: Man Non Troppo. ISBN: 978-84-96924-04-8. Páginas: 37-60.
  • Rebatet, L. (2011). Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días. Barcelona: Omega. ISBN: 978-84-282-1577-0. Páginas: 246-266.

Tema 14

Para el estudio del tema, la UNIR te facilita una serie de textos que están disponibles en el aula virtual (bajo licencia CEDRO) para su consulta, descarga e impresión:

  • Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus. ISBN: 84-306-5615-4. Páginas: 68-71.
  • Schonberg. H. C. (2007). Los grandes compositores. Barcelona: Man Non Troppo. ISBN: 978-84-96924-04-8. Páginas: 61 -80.
  • Rebatet, L. (2011). Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días. Barcelona: Omega. ISBN: 978-84-282-1577-0. Páginas: 238-245.

 

Bibliografía complementaria

Casares, E. (1975). La música en el Renacimiento. Servicios de Publicaciones de la Universidad de Oviedo.

Cardoso, J. (2009). Apuntes de interpretación para el Renacimiento y el Barroco: brújula y antorchas para tañer viejas músicas en cualquier instrumento o cantando. Madrid: Oscar Herrero.

Chailley, J. (1991). Compendio de Musicología. Madrid: Alianza.

Grout, D. J. (2005). Historia de la música occidental (Vol. 1). Madrid: Alianza.

Kühn, C. (1992). Tratado de la forma musical. Barcelona: Labor.

Raynor, H. (1986). Una historia social de la música. Madrid: Siglo xxi.

Plutarco, P. (1987). Sobre la música. En Obras morales y de costumbres: moralia. Madrid: Akal.

 

evaluación

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

0 - 4, 9

Suspenso

(SS)

5,0 - 6,9

Aprobado

(AP)

7,0 - 8,9

Notable

(NT)

9,0 - 10

Sobresaliente

(SB)

La calificación se compone de dos partes principales:

calificación

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN 
PONDERACIÓN MÁXIMA
Participación en foros y otros medios participativos
5%
Elaboración de trabajos individuales
20%
Resolución de casos
15%
Total evaluación continua
40%
Evaluación final (presencial)
60%

 

Ten en cuenta…
Si quieres presentarte sólo al examen final, tendrás que obtener una calificación de 5 puntos sobre 6 para aprobar la asignatura.

Profesorado

Rigoberto Macías Peraza

Formación: Doctor en Historia del Arte y Musicología y Máster en Musicología y Educación Musical por la Universitat Autònoma de Barcelona. Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Baja California. Curso de Postgrado en Análisis Musical y Composición en el Conservatorio del Liceu.

Experiencia: Profesor de música en educación primaria, secundaria y conservatorio en México. Percusionista en la Orquesta de Baja California y la Orquesta de la Ópera de Tijuana. Auxiliar de investigación en Instituto de Investigaciones Históricas-Universidad Autónoma de Baja California.

Lineas de Investigación: Música medieval y del Renacimiento hispano. Contrapunto histórico. Historia de la teoría de la música.

Orientaciones para el estudio

Orientación para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

  1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
  2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
  3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
  4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
  5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
  6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.
En el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar encontrarás siempre disponible la documentación donde te explicamos cómo se estructuran los temas y qué podrás encontrar en cada una de sus secciones: Ideas clave, Lo + recomendado, + Información, Actividades y Test.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.

Ten en cuenta estos consejos…

  • Sea cual sea tu plan de estudio, accede periódicamente al aula virtual, ya que de esta forma estarás al día de las novedades del curso y en contacto con tu profesor y con tu profesor tutor.
  • Recuerda que no estás solo: consulta todas tus dudas con tu profesor-tutor utilizando el correo electrónico. Si asistes a las sesiones presenciales virtuales también podrás preguntar al profesor sobre el contenido del tema. Además, siempre puedes consultar tus dudas sobre el temario en los foros que encontrarás en cada asignatura (Pregúntale al profesor).
  • ¡Participa! Siempre que te sea posible accede a los foros de debate y asiste a las sesiones presenciales virtuales. El intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.
  • Y ¡recuerda!, estás estudiando con metodología on line: tu esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!