Presentación

La base del diseño es la conjunción de elementos en una misma área que transmite un mensaje dentro de un contexto dado. El mensaje puede ser de diversa índole y naturaleza, por ejemplo de orden comercial,  emocional, direccional, etc. Pero sea cual sea, debe ser construido y diseñado.

El modo de llegar a esa solución final se hace posible gracias a la maduración de una idea, una chispa que aparece a partir de un estímulo determinado o de la combinación de varios y que supone el comienzo de un proyecto. En este proceso de chispa-idea-maduración-proyecto, existe un momento en el que las visualizaciones han de materializarse para ser transmitidas a otros en la necesidad de que estas transciendan más allá de su promotor, pero para esto han de entrar en un canal de comunicación cuyo protagonista es la representación grafico-expresiva. 

En esta asignatura vamos a conocer los mecanismos de la representación grafica a través del estudio de uno de sus elementos más esenciales: la Forma. Los contenidos dispuestos por temas responden a la cobertura de los tres ejes principales que  componen esta materia: la forma y su función, morfología y estructuras, y el lenguaje de la forma. Es una asignatura en la que los contenidos teóricos serán asimilados a través de la práctica y la reflexión, con el ánimo de que el alumno sea capaz de reconocer su manera de comunicar a través de la representación gráfica de forma intuitiva y expresiva, es decir, a mano alzada.

Competencias

Generales

• CG4. Comprender la naturaleza y esencia de los nuevos medios, el ordenador como metamedio, la información como sustancia, y el software (lo digital) como instrumental medial, estético y proyectual.
• CG5. Entender los fundamentos básicos de la programación, estructuras de datos, algoritmos, código, así como de las herramientas y técnicas de trabajo del diseño digital.
• CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
• CG13. Conocer los medios básicos del arte digital: imagen, gráficos, imagen corporativa (medios basados en el espacio) e imagen y gráficos en movimiento, animación 2D (medios basados en el tiempo).
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG18. Conocer, usar, mezclar e integrar las diferentes disciplinas del diseño en un diseño digital multidisciplinar.
• CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Específicas

• CE11. Comprender la naturaleza de la imagen y los gráficos en movimiento así como los principios básicos de composición y estructura que articulan imagen, gráficos y sonido en el tiempo.
• CE12. Comprender el valor narrativo del tiempo para el diseño digital.
• CE13. Informar, narrar o documentar mediante imágenes, gráficos, sonidos y textos desplegados en el tiempo.
• CE14. Aplicar transformaciones y efectos espacio-temporales con intenciones narrativas para proyectar y realizar comunicaciones visuales con un propósito claro y específico.
• CE15. Desarrollar y producir proyectos de imágenes y gráficos en movimiento.

Transversales

• CT1. Capacidad de compromiso con el cumplimiento de las tareas encomendadas.
• CT6. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones. Flexibilidad en nuevos entornos de aprendizaje, como es la enseñanza online.
• CT9. Capacidad para asumir y llevar a cabo actividades: capacidad para anticipar problemas, proponer mejoras y soluciones y perseverar en su consecución.
• CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.

Contenidos

Tema 1. Forma
Definición y clasificación.
Representación esencial.

Tema 2. Análisis de elementos formales geométricos
El punto.
La línea .

Tema 3. Ismos: una aplicación práctica
Cubismo.
Suprematismo.
Constructivismo.
Dadaísmo.

Tema 4. Las primeras formas gráficas
El garabato.
La forma de la mancha.

Tema 5. Representación espacial
Fundamentos de perspectiva cónica y su aplicación en el dibujo a mano alzada.
Representación tridimensional de cuerpos simples.
Representación tridimensional de cuerpos complejos.

Tema 6. Análisis de estructuras
Construcción y deconstrucción objetual.
Construcción y deconstrucción anatómica.

Tema 7. El apunte y el boceto
Dibujo realista.
Dibujo codificado.
Presentación de una idea.

Tema 8. Pensamiento gráfico
La presencia de la forma en la formulación de ideas.
Pensamientos gráficos hacia el exterior y hacie el interior.

Tema 9. Composición de la forma
Campo, equilibrio, peso, tensión y dirección.
Forma abierta y forma cerrada.
Armonía, proporción, simetría y dinámica.
Composición forma, semiformal e informal.

Tema 10. Percepción visual y la Forma
Percepción visual.
Gestalt.
El pensamiento visual.
Interrelación de las formas.

Tema 11. Lenguaje de la Forma
Encuadre.
Disposición de los elementos.
Puntos de interés.

Tema 12. Espacio: Marco
Definición de espacio como marco.
Efecto que produce.

Tema 13. Introducción a la forma digital
Combinación técnica. De lo analógico al mundo digital.
Algunos recursos.

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final presencial

Recomendaciones técnicas y materiales

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS
• Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

Además se necesitarán una serie de materiales obligatorios para esta asignatura:

• Escáner, cámara fotográfica y Photoshop.

Materiales:

• Cartulinas de muchos colores, o papeles de muchos colores.
• Cartulinas blancas tamaño A4.
• Rotuladores (marcadores) Stabillo mínimo de colores rojo, magenta, azul, verde, amarillo, naranja.
• Papel de imprimir en color de calidad. No hace falta que sea papel fotográfico pero sí de calidad, si es fotográfico mejor.
• Acrílicos: negro, blanco, cyan, magenta y amarillo.
• Tijeras, pegamento adhesivo remove, tipo 3M.
• Pincel Plano.
• Tinta China.

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

Cassirer, E. (1977). Antropología filosófica. México: FCE.

Kanpmann, L. (1972). Espacios y volúmenes. Italia: Bouret.

Panofsky, E. (1992). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza.

Kandinsky, V. (1970). Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Barcelona: Ed. Paidós Estética.

Leborg, C. (2013). Gramática visual. Barcelona: Ed. GG.

Ecotais, E. (2003). El espíritu Dadá. Madrid: Asppan.

González, A., Calvo, F. & Marchán, S. (2003). Escritos de arte de vanguardia. Madrid: Ed. Istmo.

Malevich, K. (1924). Manifiesto suprematista Unovis. 2 de mayo.

VV.AA. (2005). Arte del s. xx. (vol. i y ii). Barcelona: Taschen.

Díaz, C. (2002). La creatividad en la expresión plástica. Propuestas didácticas y metodológicas. Madrid: Narcea.

Edwards, B. (2011). Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Urano.

Fodor, E., García-Castellón, M. & Morán, M. (2009). Todo un mundo de sensaciones. Castellón: Pirámide.

Gómez, J. J. (1999). Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Madrid: Cátedra.

López, G. (2009). El arte infantil: el garabato. Innovación y experiencias educativas. Granada: CSIF.

Piaget, J. & Inhelder, B. (1969). Psicología del niño. Madrid: Morata.

Pinto, J. & Pino, J. (1998). Dibujo artístico. Colección de materiales curriculares para el bachillerato 19. Andalucía: Dirección General de Evaluación y Formación del Profesorado. Consejería de Educación y Ciencia.

Rodulfo, R. (1999). Dibujos fuera del papel. Buenos Aires: Paidós.

Van Aerssen, I. & Jaraíz, B. (2002). Garabato. Madrid: Mncars.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Grado. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.