Presentación

La asignatura Cultura Audiovisual focaliza en las diferentes prácticas audiovisuales que se realizan en la actualidad. A través de los diferentes temas recorreremos los fenómenos audiovisuales que pueden ser aplicados al ámbito del diseño. Cuestiones como la intertextualidad (las relaciones entre los textos), la intermedialidad (la influencia de unos medios sobre otros y la combinación de diferentes medios), la representación del Otro (cómo son representadas las minorías en lo audiovisual) y las teorías psicoanalíticas serán abordadas desde el análisis y la visión crítica.

La cultura audiovisual evoluciona con las nuevas tecnologías. De ahí que en la actualidad hayan surgido interesantes propuestas culturales como es el caso de los vj’s, los videomapping, las nuevas estrategias publicitarias, el cine expandido y la utilización del big data de forma artística. Realizaremos una aproximación a estas prácticas y abordaremos su importancia para una nueva concepción de la cultura audiovisual y del diseño.

Aprenderemos a decodificar las simbologías encerradas en las obras audiovisuales —en concreto los motivos visuales que lo audiovisual ha tomado de la pintura— y a analizar la música y el sonido.

Veremos también cómo ciertos parámetros asociados a la posmodernidad están influyendo en las obras audiovisuales. Temas como la construcción de la realidad, la cultura de masas y la fragmentación discursiva están creando interesantes propuestas audiovisuales que pueden utilizarse como estrategias creativas en el ámbito del diseño.

Pero como la teoría no es útil sin una aplicación práctica, realizaremos ejercicios donde aplicaremos los fundamentos teóricos aprendidos.

Competencias

Generales

• CG2. Interpretar y reformular los fundamentos básicos del lenguaje y la cultura audiovisual en el contexto del diseño digital.
• CG7. Redactar, desarrollar, producir y coordinar proyectos de diseño digital en el ámbito del arte, la ciencia y la tecnología.
• CG10. Aprender de manera autónoma nuevos conocimientos, técnicas, herramientas, lenguajes en el desarrollo de los procesos de diseño digital.
• CG12. Trabajar en un grupo multidisciplinar y multicultural de manera eficaz y cooperativa y para comunicar, tanto por escrito como de forma oral, conocimientos, procedimientos, resultados e ideas, problemas y soluciones en el ámbito profesional de este titulado.
• CG15. Conocer y utilizar los medios digitales más adecuados a la resolución de un problema específico en el ámbito profesional de este titulado así como la capacidad de cruzar, combinar, diseñar e implementar nuevos medios para el diseño digital.
• CG16. Redactar, desarrollar y producir proyectos de diseño digital para la resolución de casos y problemas reales, planteados en el ámbito de la empresa, con iniciativa, juicio, responsabilidad (ética, social, técnica), profesionalidad y creatividad.
• CG17. Creación y desarrollo de proyectos de diseño con medios sociales interactivos desde el conocimiento de las técnicas de programación y comunicación así como de los fundamentos sociológicos, narrativos, de lenguaje y creación, etc.
• CG19. Conocer, generar y gestionar un portafolio de diseño digital.
• CG20. Sistematizar procesos de observación, descripción, análisis, visualización, realización, presentación pública y evaluación de proyectos de diseño digital.

Específicas

• CE22. Resolver problemas de diseño digital aplicando el criterio de optimización.
• CE23. Conocer las herramientas informáticas adecuadas para el desarrollo y ejecución de proyectos, académicos y empresariales, basados en imágenes y gráficos en movimiento.
• CE24. Conocer las herramientas informáticas adecuadas para el desarrollo y la ejecución de proyectos académicos, sociales, culturales y empresariales, basados en la interactividad y la experiencia de usuario.
• CE25. Integrar al portafolio los resultados de los proyectos personales (en el ámbito del diseño digital) realizados durante su formación.

Transversales

• CT2. Capacidad de integración de los conocimientos adquiridos y de producción de nuevo conocimiento.
• CT3. Capacidad de trabajar con los demás de manera eficaz y cooperativa, estableciendo buenas relaciones e intercambiando información.
• CT4. Capacidad de decidir con anticipación qué hay que hacer, quién tiene que hacerlo y cómo deberá hacerse.
• CT8. Capacidad para utilizar las herramientas informáticas de búsqueda de recursos bibliográficos o de información.
• CT10. Capacidad de encontrar y generar nuevas ideas y soluciones.
  

Contenidos

Tema 1. La Posmodernidad en el ámbito audiovisual
¿Qué es la posmodernidad?
La cultura de masas en la era posmoderna
La irrupción de los discursos fragmentativos
La cultura del simulacro
Referencias bibliográficas

Tema 2. Semiótica: los símbolos en la cultura audiovisual
¿Qué es la semiótica?
Los códigos semióticos
Los motivos visuales
Referencias bibliográficas

Tema 3. La Estética en lo audiovisual
¿Qué es la Estética?
Las categorías estéticas
Lo grotesco y lo abyecto
Lo kitsch y lo camp
Las marcas de autor
Referencias bibliográficas

Tema 4. Nuevas y renovadas formas de lo audiovisual
El videoarte viral
El big data como práctica artística
El video mapping
Los vj’s
Referencias bibliográficas

Tema 5. La intertextualidad como estrategia creativa
¿Qué es la intertextualidad?
La cita
La alusión
El plagio
El apropiacionismo
La autorreferencialiadad
La parodia
Las teorías intertextuales
Referencias bibliográficas

Tema 6. La intermedialidad. El diálogo entre las artes
¿Qué es la intermedialidad?
La hibridación de las artes
El Clasicismo y la separación de las artes
El Romanticismo y la definitiva unión de las artes
El Arte Total en las vanguardias
Las narrativas transmedia
Referencias bibliográficas

Tema 7. La representación del Otro en el imaginario audiovisual
¿Qué es el Otro?
La representación del Otro en la cultura audiovisual
La Otredad en la posmodernidad
Referencias bibliográficas

Tema 8. Estrategias publicitarias ligadas al diseño
El marketing experiencial
La publicidad negativa
El street marketing
El subvertising
Referencias bibliográficas

Tema 9. El nuevo cine
El cine ha muerto. Larga vida al cine
El cine expandido
Referencias bibliográficas

Tema 10. El auge del documental
El documental y las estrategias de la objetividad
El auge del falso documental
El found footage
Referencias bibliográficas

Tema 11. El sonido y su aplicación en el ámbito audiovisual
El sonido, el gran olvidado del audiovisual
El sonido en el cine mudo
Funciones del sonido
Música empática y música anempática
El arte sonoro
Referencias bibliográficas

Tema 12. Las teorías psicoanalíticas en lo audiovisual
¿Qué es el psicoanálisis?
El surrealismo y el psicoanálisis
Las fantasías y los deseos reprimidos
El papel del mito
Psicoanálisis y cine
Referencias bibliográficas

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Actividades. Se trata de tareas de diferentes tipos: trabajos, casos prácticos y proyectos, en función de las características de la asignatura.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final presencial

Recomendaciones técnicas y materiales

Para la correcta participación de los alumnos en las diferentes actividades propuestas en la asignatura se recomienda disponer de un ordenador con las siguientes especificaciones mínimas recomendadas:

• 4 GB de RAM
• Conexión a Internet superior a 6 Mbit/s
• Cámara web
• Micrófono
• Altavoces o auriculares
• Sistema operativo Windows o Mac OS
• Navegador web Chrome, Safari o Firefox actualizado (versiones no actualizadas pueden presentar problemas funcionales y/o de seguridad)

INCLUIR requisitos específicos asignatura.

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Además, en el tema 9 deberás estudiar la siguiente bibliografía:

Los tiempos del presente. La temporalidad múltiple en el arte contemporáneo.Actas del VI Congreso Internacional Latina de Comunicación Social. Recuperado de http://www.revistalatinacs.org/14SLCS/2014_actas/101_Jimenez.pdf

Bibliografía complementaria

Amícola, J. (2000). Camp y Postvanguardia. Manifestaciones culturales de un siglo fenecido. Barcelona: Paidós.

Argullol, R. (2007). El cazador de instantes. Barcelona: Acantilado.

Balló, J., & Pérez, X. (1997). La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Paidós.

Bauman, Z. (2007). Arte, ¿Líquido? Madrid: Sequitur.

Cabot, M. (2007). Más que palabras. Estética en tiempos de cultura audiovisual. Murcia: CENDEAC.

Chrissie, I. (2001). Into the Light. The Projected Image in American Art, 1964-1977. New York: Whitney Museum.

Conrad, J., & Khan, S. (2014). Guerrilla Marketing and Joint Ventures. New York: Morgan James Publishing.

Eco, U. (2004). Historia de la belleza. Barcelona: Lumen.

Escolari. C.A. (2013). Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto.

Faulkner, M. (2006). VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture. London: Lawrence King.

Heller-Nicholas, A. (2014). Found Footage Horror Films. Fear and the Appearance of Reality. Jefferson: McFarland & Company.

Jullier, L. (2007). El sonido en el cine. Barcelona: Paidós.

Lipovetsky, G. y Serro, J. (2010). La cultura-mundo. Respuesta a una sociedad desorientada. Barcelona: Anagrama.

Lomas, D. (2000). The Haunted Self: Surrealism, Psychoanalysis, Subjectivity. New Haven and London: Yale University Press.

Marchessault, J., & Lord, S. (2007) [Eds.]. Fluid screens. Expanded cinemas. Toronto: Toronto University Press.

McElhaney, J. (2006). The Death of Classical Cinema: Hitchcock, Lang, Minelli. New York: State University of New York Press.

Sanders, J. (2006). Adaptation and Appropriation. New York: Routledge.

Shaw, J., & Weible, P. (2003) [eds]. Future Cinema. The Cinematic Imaginary after Film. Cambridge (Massachussets): MIT.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 15 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 10 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación on-line puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Grado. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.