Presentación

El diseño gráfico existe para proporcionar soluciones visuales a necesidades de naturaleza comunicativa que están dirigidas a un sector específico de la comunidad. En el desarrollo de este proceso creativo intervienen diversos factores sociales, culturales, humanos, tecnológicos y técnicos que el diseñador ha de conocer, tener en cuenta y armonizar para el desarrollo una solución gráfica adecuada para el mensaje que se quiere transmitir.

Esta asignatura, Diseño y Edición, está enfocada a la adquisición de las destrezas y aptitudes elementales de la representación gráfica, así como la consecución de un conocimiento general de técnicas, tanto tradicionales como digitales, que constituya una base conceptual sólida de principios, teorías y procesos fundamentales del diseño.

La asignatura buscará desarrollar la sensibilidad visual del alumno a través de la comprensión de los principios del diseño y su aplicación en la generación de soluciones gráficas a problemas de comunicación, se fomentará de este modo el desarrollo del pensamiento creativo.

El objetivo es dominar extensamente estos principios teóricos del diseño para aplicarlos de manera efectiva y creativa en el diseño de comunicaciones gráficas para diferentes problemas.

Competencias

Competencias generales

• CG1. Capacidad crítica, analítica y reflexiva respecto al hecho comunicativo.
• CG2. Capacidad de analizar los aspectos técnicos y estéticos de los procesos y tendencias de la comunicación en la sociedad contemporánea.
• CG3. Capacidad de aplicar las técnicas y procesos de creación y difusión de información y contenidos en sus distintas fases.
• CG6. Capacidad de analizar e identificar recursos, elementos, métodos y procedimientos empleados en la construcción de imágenes y relatos audiovisuales.
• CG7. Capacidad de comprender la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual.
• CG8. Ser capaces de establecer relaciones entre imágenes y sonidos, desde el punto de vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales.
• CG9. Capacidad de desarrollar los modelos psicológicos desarrollados para la comunicación y la persuasión.
• CG10. Tener las habilidades y conocimientos suficientes para aplicar las tecnologías y sistemas usados para procesar, elaborar y transmitir los contenidos del proceso comunicativo.

Competencias profesionales

• CP11. Aplicación de técnicas y procedimientos de la composición visual a los diferentes soportes, partiendo del conocimiento de las leyes clásicas y de los movimientos estéticos y culturales de la historia de la imagen..
• CP12. Análisis del relato audiovisual, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época determinada.
• CP13. Conocimiento de los procesos básicos para la elaboración de una obra audiovisual: creación de guiones, realización, edición, producción y postproducción.
• CP14. Análisis de las estructuras, contenidos y estilos de la programación televisiva y radiofónica, así como las distintas variables influyentes en su configuración y procesos, tanto informativos como de entretenimiento generados por ellos, y su influencia en la publicidad audiovisual.
• CP15. Gestión y manejo de bases de datos, tanto de fuentes de información, como de cualquier otro tipo de documentos útiles para la comunicación persuasiva o de entretenimiento.
• CP16. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez aprovechando los recursos lingüísticos y literarios que sean más adecuados a los distintos medios de comunicación.
• CP17. Conocimiento y capacidad para utilizar los recursos y posibilidades específicos de los medios tradicionales (prensa, fotografía, radio, televisión), en sus modernas formas combinadas (multimedia) o nuevos soportes digitales (Internet), mediante la hipertextualidad.
• CP18. Conocimiento de las técnicas de comunicación aplicadas a la persuasión.
• CP21. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje persuasivo.
• CP23. Capacidad de experimentar e innovar mediante el conocimiento y uso de técnicas y métodos aplicados a los procesos de mejora de la calidad y de autoevaluación.
• CP24. Habilidades para el aprendizaje autónomo, la adaptación a los cambios y la superación rutinaria mediante la creatividad.

Competencias académicas

• CA25. Utilización correcta, oral y escrita, del castellano.
• CA31. Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del ordenamiento jurídico de la comunicación, que afecta tanto a la práctica profesional como al quehacer del comunicador.
• CA32. Comprensión de teorías, métodos y problemas de la comunicación y sus lenguajes.
• CA33. Capacidad para definir y desarrollar temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo del proceso comunicativo o a su interpretación.
• CA34. Habilidad para exponer de forma adecuada (tanto para un público especializado como no especializado) los resultados de la investigación de forma oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.

Contenidos

Tema 1. Fundamentos del diseño. Formas primarias
¿Qué es el diseño gráfico?
Formas primarias
El punto, la línea y el área
Dinamismo, énfasis y contraste

Tema 2. Fundamentos del diseño. La tipografía
El trabajo con la tipografía
Clasificación tipográfica según su morfología

Tema 3. Fundamentos del diseño. El diseño editorial
La retícula y la maqueta
Trabajo con texto continuo
Trabajo con imágenes y el color

Tema 4. Diseño para la impresión
Autoedición y preparación para imprenta
Preimpresión y pruebas
El proceso de impresión
Manipulación y elección del papel

Tema 5. Diseño Gráfico Publicitario. La publicidad y los medios
La agencia de publicidad
Publicidad en medios y publicidad directa

Tema 6. Diseño gráfico publicitario. Diseño orientado a la publicidad
La identidad corporativa y el branding
Planificación, diseño y producción de una campaña

Tema 7. Diseño grafico orientado al packaging
Diseño del envase, planificación y producción
Los materiales
Conocimientos técnicos específicos
Aspectos del diseño

Tema 8. Diseño de señalización
Señalética y señalización
Legibilidad, cromatismo y pictogramas
Tipografía
Planificación y producción de señalización

Tema 9. Diseño orientado a la web. Creando un sitio web
Creando un sitio web. Ideas clave
Fases en la creación de un sitio web
Usabilidad y diseño centrado en el usuario
Accesibilidad y compatibilidad

Tema 10. Diseño orientado a la web. El lenguaje gráfico en la web
El color y la tipografía en la web
El código HTML y las CSS
Java y JavaScript

Tema 11. Diseño orientado a la web. Promoción web y posicionamiento en buscadores
Modelos de coste de la promoción web
Herramientas de la promoción web
¿En qué consiste el posicionamiento en buscadores?
¿Cómo funciona un buscador?
Campañas de posicionamiento web

Tema 12. Tipografía, color e imágenes
Tipos y fuentes
El color aditivo y el color sustractivo
El sistema pantone
Creación, edición y obtención de imágenes

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías. Las tutorías se pueden articular a través de diversas herramientas y medios. Durante el desarrollo de la asignatura, el profesor programa tutorías en días concretos para la resolución de dudas de índole estrictamente académico a través de las denominadas “sesiones de consultas”. Como complemento de estas sesiones se dispone también del foro “Pregúntale al profesor de la asignatura” a través del cual se articulan algunas preguntas de alumnos y las correspondientes respuestas en el que se tratan aspectos generales de la asignatura. Por la propia naturaleza de los medios de comunicación empleados, no existen horarios a los que deba ajustarse el alumno.
• Examen final presencial

Las horas de dedicación a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:

Bibliografía

Bibliografía básica

Para todos los temas excepto para el tema 11 se necesita el siguiente manual:

• Gordon, B. y Gordon, M. (2007). Manual de diseño gráfico digital. Gustavo Gili S.L. ISBN: 978-84-252-2198-9.
• En el tema 1 deberás leer el documento “Las leyes de la Gestalt”. Recuperado de: http://www.guillermoleone.com.ar/LEYES%20DE%20LA%20GESTALT.pdf

En el tema 11 deberás estudiar los capítulos 6 y 7 del manual:

• Maciá Domene, F. y Gosende Grela, J. (2010). Marketing online. Estrategias para ganar clientes en internet. Madrid: Ediciones Anaya Multimedia. ISBN: 978-84-415-2764-5.

Estos dos capítulos están disponibles en el aula virtual*.

* Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la modalidad puesta a disposición, se ha realizado en virtud del artículo 32.4 de la Ley de Propiedad Intelectual. Queda prohibida su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier medio y de cualquier forma.

Bibliografía complementaria

Solana, G. y Boneu, A. (2007). Uncredited: Diseño gráfico y Títulos de crédito. Index Book. China.

Wong, W. (2002). Fundamentos del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

Buen Unna, J. (2008). Manual de diseño editorial. Gijón: Ediciones Trea.

Martín Montesinos, J. L. y Mas Hurtuna, M. (2003). Manual de tipografía: del plomo a la era digital. Valencia: Editorial Campgráfic.

Jute, A. (1996). Retículas. La estructura del diseño gráfico. Barcelona: Index Books.

Zapaterra, Y. (2006). Diseño editorial. Periódicos y revistas. Barcelona: Gustavo Gili.

Morgan, C. LL. (1998). Diseño de packaging. Index book, S.L.

Satafford, C. (1993). Packaging. Diseños especiales. Barcelona: Gustavo Gili.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Profesorado

Erika Fernández Gómez

Formación académica: Doctora en Comunicación con mención Europea por la Universidad de Vigo (calificación Sobresaliente Cum Laude).Estancia pre-doctoral en Escola das Artes, Portugal (UCP). Especialidad: Gestión Publicitaria y Audiovisual.

Experiencia: Profesora de UNIR desde 2010. Experiencia docente en Universidad de Vigo, Instituto Politécnico de Coimbra (Portugal) y Thomas More University (Bélgica). Acreditada por ANECA como Profesor Contratado Doctor. Un Sexenio de Investigación (CNEAI). Ha desarrollado su carrera profesional en diferentes campos de la comunicación (departamento de prensa, agencia de publicidad y redacción de televisión local). Más de una decena de artículos publicados en revistas de impacto (JCR, SCOPUS, IN-RECS). Ha publicado dos informes como miembro del Observatorio Audiovisual de Identidades de UNIR.

Líneas de investigación: Miembro del grupo de investigación Comunicación y Sociedad Digital (COYSODI) de UNIR. Líneas de investigación principales: televisión, publicidad, redes sociales, comunicación de salud y audiencia infantil y juvenil.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual del Curso de introducción al campus virtual. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual del Curso de introducción al campus virtual puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.