Denominación de la asignatura |
Historia de la Música |
Grado al que pertenece |
Humanidades |
Créditos ECTS |
4 |
Curso y cuatrimestre en el que se imparte |
Tercer curso, primer cuatrimestre |
Carácter de la asignatura | Optativa |
En esta asignatura estudiaremos la evolución de la música a la largo de la historia, desde la Antigüedad al presente.
En el primer tema analizaremos la música como mensaje, en cuya transmisión participan diversos agentes, dentro de cada contexto histórico y social. El segundo tema servirá para definir los elementos básicos del material sonoro y del lenguaje que se emplea en la música. El tercer tema expondrá las características de los instrumentos más habitualmente utilizados por la música clásica. El tema cuatro presentará los orígenes de la música occidental desde la Antigüedad a la Edad Media. El tema quinto está dedicado a la música del Renacimiento y del Barroco. El tema sexto continúa la secuencia explicando la música clásico-romántica. El séptimo tema concluye el recorrido con el siglo XX hasta llegar al presente.Competencias generales
Competencias específicas
Tema 1. La música como mensaje en el contexto socio-cultural de la historia
El mensaje musical
La creación artístico-musical
Los agentes transmisores del mensaje. El intérprete
Receptor u oyente
El valor formativo y transformativo de la música
Tema 2. El material sonoro, su organización y lenguaje
El sonido y sus cualidades fundamentales
Constitutivos esenciales del lenguaje musical
Notaciones del sonido, su lenguaje y parámetros
Estilos musicales
Organización del material sonoro
Tema 3. Instrumentos musicales y agrupaciones instrumentales
La producción del sonido en los instrumentos
Clasificación tradicional de los instrumentos componentes de la orquesta
Agrupaciones instrumentales más usuales
La orquesta sinfónica moderna
Tema 4. La música en las antiguas civilizaciones y en la Edad Media
La herencia de Grecia y Roma
La música en la Iglesia primitiva
Canto religioso en el Medievo
La música profana en la Edad Media
El inicio de la polifonía
La música en España durante la Edad Media
Tema 5. El Humanismo en Música y la Teoría de los Afectos
El Humanismo
El Barroco
Tema 6. Música objetiva versus música subjetiva
Introducción
Música objetiva
La transición hacia el Romanticismo-Sturm und Drang
Música subjetiva
Nacionalismo y música
Los últimos románticos
Tema 7. La música visual y las vanguardias históricas
Panorama histórico-artístico-cultural
El Impresionismo musical
La música de la primera mitad del siglo XX
La música de la segunda mitad del siglo XX
La música española del siglo XX
Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.
Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:
En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.
Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:
Las horas dedicadas a cada actividad se detallan en la siguiente tabla:
ACTIVIDADES FORMATIVAS |
HORAS |
% PRESENCIAL |
Clases, conferencias, técnicas expositivas | 30 |
0 |
Tutoría individual (atención personal del profesor o profesor-tutor) | 4 |
0 |
Realización de pruebas de seguimiento | 4 |
0 |
Participación en foros y otros medios colaborativos | 10 |
0 |
Realización de trabajos y actividades | 8 |
0 |
Lecturas complementarias dirigidas | 16 |
0 |
Estudio personal | 48 |
0 |
Total | 120 |
Bibliografía básica
Temas 1, 2 y 3
Pérez, M. (2008). El universo de la música. (2ª ed.).Madrid: Editorial MUSICALIS.
ISBN: 84-930060-1-7.
Capítulo 1: La música como mensaje en el contexto socio-cultural de la historia (páginas 9 - 30).
Capítulo 2: El material sonoro y su organización (páginas 31 – 54).
Capítulo 3: Instrumentos musicales y agrupaciones instrumentales (páginas 55 – 79).
Estos capítulos están disponbiles en el aula virtual (bajo licencia*).
Temas 4, 5, 6 y 7
Los textos necesarios para el estudio de estos temas han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.
Bibliografía complementaria
De la Guardia, E. (2002). Las Sonatas para Piano de Beethoven. Historia y Análisis. Buenos Aires: Ricordi Americana.
De la Guardia, E. (1984). Las Sinfonías de Beethoven. Historia y Análisis. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Downs, P.G. (1998). La Música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Akal Música.
Grout, D. /Palisca, C. (2008). Historia de la Música Occidental I y II. Madrid: Alianza Música.
Herrera, E. (2008). Teoría musical y armonía moderna. Volumen I. Barcelona: Antoni Bosch.
Sestelo Longueira, E. (2007). Innovación y cambio en la educación a través de la música. Educadores. Revista de Renovación Pedagógica, vol. 49, número 224.
Sestelo Longueira, E. (2008). Experiencias musicales a través de la pintura y la literatura. Música y Educación, 53, 12-27.
El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:
0 - 4, 9 |
Suspenso |
(SS) |
5,0 - 6,9 |
Aprobado |
(AP) |
7,0 - 8,9 |
Notable |
(NT) |
9,0 - 10 |
Sobresaliente |
(SB) |
La calificación se compone de dos partes principales:
El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).
La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.
Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN |
PONDERACIÓN MAX |
Participación en foros y otros medios participativos | 10 % |
Elaboración de trabajos individuales y grupales | 10 % |
Lecturas complementarias | 5 % |
Pruebas de evaluación (parciales) | 15 % |
Prueba de evaluación final | 60% |
Clara Colinas Marcos
Formación: Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, Universidad en la que también se Licenció en la misma disciplina. Su Tesis, editada en el 2006, versó sobre el concepto del espacio en la pintura
Experiencia: Directora de TFG y Profesora de Gestión de Empresas Culturales en el Grado de Humanidades de la UNIR. Fue docente del programa de Doctorado “La problemática de arte actual” de la USAL y posee amplia experiencia en gestión y montaje de exposiciones: coordinadora de galerías, en el ámbito institucional, y en ferias de arte actual. Autora de artículos y textos para catálogos y revistas, ha sido también coordinadora de publicaciones de destacados museos y entidades.
Líneas de investigación: Arte coreano (profesora de Master de Estudios de Asia Oriental) y miembro del IEMYR, ambos de la Universidad de Salamanca. Con anterioridad, fue investigadora en el grupo de arte contemporáneo de la Cátedra Félix Huarte de la Universidad de Navarra.
Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:
Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.
Ten en cuenta estos consejos…
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