Presentación

Esta asignatura propone un recorrido por la historia de la educación musical entendida en dos sentidos diferentes:

• Primero, como didáctica de la música: de qué modos se ha enseñado música a lo largo de la historia
• Segundo, tomando la música misma como instrumento pedagógico al servicio de la educación general e integral del ser humano, en función de sus capacidades forrmativas

El punto de partida está en la antigua Grecia, cuna de nuestra cultura. Allí tienen su origen nuestros conceptos fundamentales sobre la música, sobre la educación y sobre la relación entre ambas y allí se establecen las dos líneas básicas que veremos reflejadas en el desarrollo de la historia: la separación entre música teórica y música práctica y el reconocimiento del poder formativo de la música.

A partir de este inicio veremos como la Edad media recibió la herencia clásica a través de los Padres de la Iglesia, como se elaboraron lo primeros modelos didácticos y como evolucionó la enseñanza musical con la llegada del Renacimiento y el pensamiento humanista, siempre en relación con las dos líneas básicas antes señaladas.

Seguiremos el nacimiento y la evolución de los conservatorios, cómo llegaron a sustituir a la enseñanza musical de capillas y escolanías y a convertirse en centros de enseñanza musical profesionales. Y recorreremos los métodos pedagógicos que durante los siglos más recientes han ido surgiendo con la intención de hacer más eficaz y enriquecedor el estudio de la música, aprovechando también sus potencialidades formativas integrales.

La asignatura finalizará con un breve repaso crítico a la evolución de la enseñanza musical en España.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas

• CMEM-1: Fomento y desarrollo de la sensibilidad estética ante el Arte de la Música.
• CMEM-2: Capacidad auditiva en el plano analítico.
• CMEM-3: Comprensión de los diferentes conceptos de la historia de la música y del folclore, desde la  antigüedad hasta nuestros días.
• CMEM-4: Conocimento y capacidad para comentar obras musicales.
• CMEM-5: Saber ubicar una obra musical en su momento histórico correspondiente.
• CMEM-6: Habilidad en el uso del software musical.
• CMEM-7: Conocimiento teórico y práctico de las posibilidades de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para la elaboración de producciones musicales propias.
• CMEM-8: Conocimiento de las nuevas formas de producción musical y sus aplicaciones didácticas en el aula.
• CMEM-9: Comprensión, y práctica en el uso, del Lenguaje Musical y de los conceptos básicos de  Armonía.
• CMEM-10: Preparación del alumno como oyente, intérprete, creador, receptor y futuro especialista en  Educación Musical.
• CMEM-11: Desarrollo del oído interno y la memoria.
• CMEM-12: Habilidad práctica y técnica para la ejecución  instrumental en la escuela. Flauta dulce, Instrumental Orff, situación de la escala musical en un teclado.
• CMEM-13: Conocimiento del repertorio vocal e instrumental apto para las etapas de Ed. Infantil y Ed. Primaria.
• CMEM-14: Ser consciente del papel de la música en la sociedad y apreciar críticamente la importancia que tiene en la formación integral de las personas.
• CMEM-15: Saber aplicar la música en situaciones que requieran una educación personalizada según las diferentes capacidades de los alumnos para estimular su desarrollo cognitivo, psicomotórico y socio-afectivo.
• CMEM-16: Saber aplicar contenidos de los principales métodos de pedagogía musical en la clase de  música, sabiendo seleccionar, escoger y secuenciar estos contenidos en función de las  características del alumnado.
• CMEM-17: Realizar Unidades Didácticas de música con corrección y ajustadas al curso y temporalización correspondientes.
• CMEM-18: Diseñar actividades variadas dentro de una misma clase de música.
• CMEM-19: Reutilizar materiales diversos para la elaboración de recursos propios del aula de música.
• CMEM-20 - Reconocer las funciones tonales, los acordes y las cadencias.
• CMEM-21 - Analizar por escrito así como auditivamente las formas musicales elementales.
• CMEM-22 - Realizar sencillos acompañamientos musicales para el aula.
• CMEM-23 - Componer arreglos de piezas escolares para voces y/o instrumentos.
• CMEM-24 - Incorporar con rigor algunos elementos del lenguaje musical a la educación primaria.
• CMEM-25 - Dominar la terminología correspondiente a los fundamentos de la armonía y del análisis musical.

Contenidos

Tema 1. El origen de la educación musical en la antigua Grecia
Introducción
El concepto de la música en la antigua Grecia
El sentido religioso y ético de la música griega arcaica
La música en tiempos de Homero

Tema 2. La educación musical en la Grecia clásica
Introducción: del mito al logos
El pitagorismo y la educación musical
Modelo educativo en la Grecia clásica
Damón y la ética musical
Las reflexiones pedagógicas de Platón
Aristóteles y la educación musical
Conclusiones

Tema 3. La educación musical en la Edad Antigua y la Edad Media: Roma y los primeros tiempos del Cristianismo
La educación musical en Roma
Los primeros tiempos del Cristianismo

Tema 4. La enseñanza musical en la Edad Media
La concepción musical a partir del renacimiento carolingio
Musica Enchiriadis
Guido d’Arezzo
El final de la Edad Media

Tema 5. Las transformaciones de la educación musical en el final de la Edad Media, el renacimiento y el Barroco
El cambio de la concepción de la música en el origen del Renacimiento
El proceso de la educación musical

Tema 6. Origen y evolución de los conservatorios
Origen de los conservatorios
Los conservatorios en Italia
Los conservatorios en Francia
Extensión de los modelos de los conservatorios

Tema 7. Los métodos didácticos durante el siglo XIX
Introducción
Los métodos modales
Los métodos directos

Tema 8. Métodos de pedagogía musical en el siglo XX
Introducción
Los métodos precursores
Los métodos activos
Los métodos instrumentales
Los métodos creativos
Pedagogía musical en España
Conclusión

Tema 9. Breve panorama de la legislación y la consideración social y educativa de la música en España
Introducción
El siglo XIX
El siglo XX
Conclusión

Metodología

Las actividades formativas de la asignatura se han elaborado con el objetivo de adaptar el proceso de aprendizaje a las diferentes capacidades, necesidades e intereses de los alumnos.

Las actividades formativas de esta asignatura son las siguientes:

• Trabajos. Se trata de actividades de diferentes tipos: reflexión, análisis de casos, prácticas, etc.
• Participación en eventos. Son eventos programados todas las semanas del cuatrimestre: sesiones presenciales virtuales, foros de debate, test.
• Comentario de lecturas. Es un tipo de actividad muy concreto que consiste en el análisis de textos de artículos de autores expertos en diferentes temas de la asignatura.

En la programación semanal puedes consultar cuáles son las actividades concretas que tienes que realizar en esta asignatura.

Estas actividades formativas prácticas se completan, por supuesto, con estas otras:

• Estudio personal
• Tutorías
• Examen final presencial

Bibliografía

Bibliografía básica

Los textos necesarios para el estudio de la asignatura han sido elaborados por la UNIR y están disponibles en formato digital para consulta, descarga e impresión en el aula virtual.

Bibliografía complementaria

ATLAS, A. W. (1998). La música del renacimiento. Madrid: Akal.

BOECIO, S. (2009). Sobre el fundamento de la música. Madrid: Editorial Gredos.

BURKE, P. (2005). El Renacimiento europeo. Centros y periferias. Madrid: Crítica.

BURKHOLDER, J. P., GROUT, D. J. y PALISCA, C.V. (2010, 8ª edición). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza Música.

DÍAZ, M. y GIRÁLDEZ, A. (coordinadores) (2011). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona: Grao.

FUBINI, E. (2007). La estética musical desde la antigüedad al siglo XX. Madrid: Alianza Música.

HEMSY DE GAÍNZA, V. (2012). La educación musical entre dos siglos: del modelo metodológico a los nuevos paradigmas. Conferencia publicada el 23 de agosto de 2003 en el Seminario Permanente de Investigación de la Maestría en educación de la Universidad de San Andrés (Argentina). Recuperado el 21 de septiembre de 2012 en la dirección web: http://www.udesa.edu.ar/files/ESCEDU/DT/DT10-GAINZA.PDF

JAEGER, W. (2006). Paideia: los ideales de la cultura griega. México: Fondo de cultura económica.

SALAZAR, A. (1954). La música en la cultura griega. México: El Colegio de México.

SAN AGUSTÍN (2007). Sobre la Música. Madrid: Editorial Gredos.

SAN AGUSTÍN (1999). Obras completas II: Confesiones. Madrid: Biblioteca de autores cristianos.

SARGET, M.A. (2000). Perspectiva histórica de la educación musical. En Ensayos (Revista de la Facultad de Educación de Albacete), nº 15 (año 2000), pp. 121-138.

SERRALLACH, L. (1953). Historia de la enseñanza musical. Buenos Aires: Ricordi Americana.

Evaluación y calificación

El sistema de calificación se basa en la siguiente escala numérica:

La calificación se compone de dos partes principales:

El examen se realiza al final del cuatrimestre y es de carácter PRESENCIAL y OBLIGATORIO. Supone el 60% de la calificación final (6 puntos sobre 10) y para que la nota obtenida en este examen se sume a la nota final, es obligatorio APROBARLO (es decir, obtener 3 puntos de los 6 totales del examen).

La evaluación continua supone el 40% de la calificación final (es decir, 4 puntos de los 10 máximos). Este 40% de la nota final se compone de las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades formativas llevadas a cabo durante el cuatrimestre.

Ten en cuenta que la suma de las puntuaciones de las actividades de la evaluación continua es de 6 puntos. Así, puedes hacer las que prefieras hasta conseguir un máximo de 4 puntos (que es la calificación máxima que se puede obtener en la evaluación continua). En la programación semanal de la asignatura, se detalla la calificación máxima de cada actividad o evento concreto puntuables.

Orientaciones para el estudio

Obviamente, al tratarse de formación online puedes organizar tu tiempo de estudio como desees, siempre y cuando vayas cumpliendo las fechas de entrega de actividades, trabajos y exámenes. Nosotros, para ayudarte, te proponemos los siguientes pasos:

1. Desde el Campus virtual podrás acceder al aula virtual de cada asignatura en la que estés matriculado y, además, al aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar. Aquí podrás consultar la documentación disponible sobre cómo se utilizan las herramientas del aula virtual y sobre cómo se organiza una asignatura en la UNIR y también podrás organizar tu plan de trabajo personal con tu profesor-tutor.
2. Observa la programación semanal. Allí te indicamos qué parte del temario debes trabajar cada semana.
3. Ya sabes qué trabajo tienes que hacer durante la semana. Accede ahora a la sección Temas del aula virtual. Allí encontrarás el material teórico y práctico del tema correspondiente a esa semana.
4. Comienza con la lectura de las Ideas clave del tema. Este resumen te ayudará a hacerte una idea del contenido más importante del tema y de cuáles son los aspectos fundamentales en los que te tendrás que fijar al estudiar el material básico. Lee siempre el primer apartado, ¿Cómo estudiar este tema?, porque allí te especificamos qué material tienes que estudiar. Consulta, además, las secciones del tema que contienen material complementario (Lo + recomendado y + Información).
5. Dedica tiempo al trabajo práctico (sección Actividades y Test). En la programación semanal te detallamos cuáles son las actividades correspondientes a cada semana y qué calificación máxima puedes obtener con cada una de ellas.
6. Te recomendamos que participes en los eventos del curso (sesiones presenciales virtuales, foros de debate…). Para conocer la fecha concreta de celebración de los eventos debes consultar las herramientas de comunicación del aula vitual. Tu profesor y tu profesor-tutor te informarán de las novedades de la asignatura.

Recuerda que en el aula virtual de Lo que necesitas saber antes de empezar puedes consultar el funcionamiento de las distintas herramientas del aula virtual: Correo, Foro, Sesiones presenciales virtuales, Envío de actividades, etc.